Camera lucida: как закладывать в фотографию смыслы

В книге «Camera lucida. Комментарии к фотографии» французский философ Ролан Барт показывает, чем отличается фото от других произведений искусства и почему для работы с ним необходимо освоить особый «технический язык».

Издательство — «Ад Маргинем».

Ролан Барт — французский философ, литературовед, автор книг о теории фотографии.

Каждая глава — это отдельная инструкция, как научиться смотреть на реальность, ловить характер вашей модели и закладывать концепт внутрь фотографии.

Из материала вы узнаете:

• что делает фотографию искусством;
• как фотография меняет восприятие человека;
• какие функции может выполнять фотография;
• как фотограф создаёт скрытые смыслы за счёт деталей в своих работах.

Что изображает фотография и как на это влияет оператор

Фотография, в отличие от других видов искусства, — точная копия того, что представляет из себя реальность. С одной стороны, это играет на руку оператору и упрощает его работу. Ведь сама по себе фотография несёт ценность — она документализирует момент времени.

С другой — оператору важно ловить нужный момент в нужном месте и знать с точностью, какими техническими способностями обладает его инструмент — как при заданных условиях достигать максимально качественного результата.

Возьмём фотографию Ника Ута «Напалм во Вьетнаме». Она стала произведением искусства за счёт того, что автор выделил главную героиню трагедии — девочку с ожогами. Чтобы открыть перспективу, продлить линию горизонта и верно расставить акценты, фотограф садится на колено.

На изображаемое, по мнению Барта, также влияет зритель — объект или субъект на фото может приобретать разные смыслы, в зависимости от того, кто на него смотрит.

В книге он рассказывает о двух фотографиях своей матери: в младенчестве и молодости. Первая «показывает её истинную натуру», а вторая «ловит её в конкретной точке времени». Только автор может увидеть эту тонкую разницу, потому что знает её близко, как никто другой.

Оператор может оставлять в фотографии «открытую концовку», обозначать вопрос — создавать метафору, которую каждый зритель будет отгадывать и интерпретировать по-своему. Это будет придавать фотографии дополнительную ценность.

Фото человека: убийство или реинкарнация

У людей есть сотни фотографий себя — от одинаковых селфи до профессиональных портретов от фотографов. Автор называет такие карточки миллионом «зеркальных изображений» одного человека. Он задумывается о том, отражают ли они на самом деле личность человека или это невозможно.

Фотография может как воскресить изображаемого на ней человека, так и убивать — она позволяет нам видеть мёртвых людей, но при этом их образ там неживой и неполный.

Когда за фотографией человека стоит работа оператора — ответственность за то, чтобы отразить его характер, ложится на плечи последнего. Именно он должен запечатлеть фотографируемого так, чтобы показать его индивидуальность.

Посмотрите на пример фотографии: на ней молодая девушка около стойки и мужчины средних лет. Автор задаёт читателю вопрос: «Как мы охарактеризуем эту девушку?» Для кого-то она обычная посетительница, для кого-то — интеллигентная дама, а для кого-то — особа «лёгкого поведения». Задача фотографа здесь — избежать такого двусмыслия и рассказать правду.

А что на этой фотографии видите вы?

Studium: как культурный бэкграунд зрителя определяет фото

Под студиумом автор подразумевает изучение фотографии зрителем, опираясь на его знания о мире: эрудиция, воспитание, история, опыт и культура. Каждый находит на фото то количество смыслов, которое позволяет ему этот бэкграунд.

Изображение может выполнять для зрителя пять функций: информировать, пересказывать, шокировать, придавать значение и соблазнять. Знание каждой из них позволяет фотографу лавировать между смыслами и выбирать для произведения что-то одно, более подходящее по контексту:

1. Информирование: фотограф фиксирует, что ели, носили или делали люди определённой эпохи или отрезка времени.

2. Пересказ: иллюстрация эмоций человека. Автор сравнивает фотографию с театром с масками, где понимание эмоций актёров лежит на поверхности.

3. Шок: это может быть кадр удивительного или просто удачно пойманного события — от падающей звезды до игры с тенями.

4. Закрепление смысла: фотограф с помощью своих работ может придавать внимание социальным проблемам, которые кажутся неочевидными в повседневной жизни.

5. Соблазнение: это, например, удачное фото архитектурного объекта, которое зрителю захочется посетить.

Punctum: поиск 3D-смыслов на фотографии

На некоторых фотографиях, как отмечает Барт, существует дополнительный смысл, скрытый в деталях, который не все из зрителей замечают. Он может на 360 градусов перевернуть представление о произведении — усложнить его прочтение или же, наоборот, сделать очевидным главное.

«Punctum подвержен также экспансии другого, менее прустовского, рода: оставаясь „деталью“, он парадоксальным образом заполняет собой всю фотографию».

Понимание того, КАК находить punctum на фото и КАК его ловить, меняет подход фотографа к своей работе, посмотрите на примеры: