Дизайн

#подборки

7 янв 2026
0

Христианские сюжеты в живописи: 7 знаменитых картин русских художников

Библейские образы в видении Крамского, Поленова, Айвазовского, Куинджи, Врубеля, Рериха и Шагала.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Редакция «Дизайн» Skillbox Media

Пишем про дизайн и искусство. Всё, что вы хотели знать о настоящем, прошлом и будущем визуальной культуры.

Ветхий завет, Новый завет, апокрифические сказания и народная вера были и остаются глубоким источником вдохновения в живописи.

Рассматриваем семь картин, в которых русские художники по-своему изобразили героев христианской традиции — Ноя, Христа, Азраила и святого Николая.

Иван Крамской

«Христос в пустыне»

Год окончания картины: 1872

Библейский сюжет: после своего крещения Иисус Христос удалился на 40 дней в пустыню, где в уединении, молитве и посте испытывал искушения Дьяволом — голодом, гордыней и сомнением, что спасение мира возможно.

В христианстве считается, что во время этого поста Дьявол искушал и совращал человеческую, а не божественную сторону природы Иисуса. На картине Крамского Иисус изображён как человек в состоянии труднейшей рефлексии.

«…Это не Христос, — писал Крамской, — это есть изображение, представление (определите, как хотите) той скорби человечества, которая всем нам так знакома. Я хотел нарисовать глубокодумающего человека…»

Примечание к письму 36 за 1872 год, первый том собрания «Переписка И. Н. Крамского. В 2 томах, И. Н. Крамской и П. М. Третьяков (1869–1887)»

*Изображение: Государственная Третьяковская галерея*

В декабре 1872 года «Христос в пустыне» экспонировался на Второй Передвижной выставке в Петербурге.

У художника было несколько предложений о покупке картины, но он ожидал решения П. М. Третьякова, который интересовался работой ещё до её окончания. Назначенная цена в 6000 рублей впечатлила мецената, но он согласился на неё. Сейчас это было бы примерно 80 000 000 рублей.

Василий Поленов

«Христос и грешница»

(«Кто без греха?»)

Год окончания картины: 1888

Библейский сюжет: толпа фарисеев и саддукеев привела к одному из внешних дворов Иерусалимского храма женщину, которую уличили в блуде. Они задают Иисусу подстрекающий вопрос, что делать с грешницей: побить камнями, как требует закон ветхозаветного Моисея, или человеколюбиво помиловать, но тем самым преступить закон?

Согласно Евангелию от Иоанна, Христос ответил: «Кто из вас без греха, первый брось в неё камень».

Фон, детали пейзажа, образы персонажей были написаны художником на основе его впечатлений от путешествия на Ближний Восток, которое он предпринял во многом ради этого полотна.

Он писал жене 5 февраля 1883 года:

«Следующие два дня мы осматривали все достопримечательности этого великого местечка. Тут всё как на ладони, и как много интересного и красивого; но лучше всего — это площадь Соломонова храма, теперь мечеть Омара. Я торжественнее ничего не видал <…> Шёл всё время мягкий мокрый снег, так что Иерусалим превратился в русский город. Один мужичок в тулупе стоит и крестится: „Слава богу, совсем как у нас“».

*Изображение: Государственный Русский музей*

На средства, вырученные от продажи картины, Поленов купил участок земли в имении Борок на Оке, где построил дом. Со времени жизни художника и по сей день усадьба Поленово — музей.

Иван Айвазовский

«Сошествие Ноя с горы Арарат»

Год окончания картины: 1888

Библейский сюжет: Ной ведёт спасённую им семью и животных по земле, вновь открывшейся после Всемирного потопа — божьего наказания, которое уничтожило человечество за его грехи. За собой на горе Арарат они оставили ковчег.

Ованес Айвазян — это имя художника при рождении — написал на этой картине сакральную для армян гору Арарат, которая важна для них не только как христианский, библейский образ, но и как символ национальной идентичности.

*Изображение: Национальная галерея Армении*

В 1895 году Айвазовский подарил «Сошествие Ноя» армянской школе в Новом Нахичеване — историческом армянском поселении на правом берегу Дона. Это был важный символический жест. В этом же году в Новом Нахичеване окончил училище Мартирос Сарьян — в скором будущем крупный художник и патриот Армении, один из основоположников национальной школы армянской живописи.

В 1918–1919 годах Сарьян с семьёй вернулся в Нахичевань-на-Дону, где уже шла Гражданская война, и нашёл полотно среди развалин школы. Художник спас его и в 1921 году привёз в Ереван, где он организовал Государственный музей археологии, этнографии и изобразительного искусства. Библейское полотно Айвазовского хранится по сей день в Национальной картинной галерее Армении.

Архип Куинджи

«Христос в Гефсиманском саду»

Год окончания картины: 1901

Библейский сюжет: после Тайной вечери Иисуса с двенадцатью учениками, где он рассказал им о судьбе, которая ожидает его, они отправились на Елеонскую гору для проповеди. У её подножия в селении Гефсимания Иисус вошёл в сад, чтобы в одиночестве обратиться к Отцу с молитвой.

Сначала Христос в Гефсиманском саду молил Господа о том, чтобы тот спас его от гибели, но преодолел человеческое искушение, покорился и в самоотвержении соединился со святой волей Божией: «Отче Мой! если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты» (Мф. 26:36).

На картине Куинджи изображён только вошедший в сад Христос. Его одного освещает лунный свет — деревья и фигуры апостолов (а может быть, других людей, желающих зла, ведь именно в Гефсиманском саду Иуда Искариот поцеловал Иисуса и этим указал на него стражникам), скрыты тьмой.

На этом полотне художник передал красками тот же эффект природного свечения, что в «Ночи на Днепре», который сделал его знаменитым.

*Изображение: Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник*

«Христоса в Гефсиманском саду» Куинджи представил в 1901 году на закрытом домашнем показе для близкого круга и воспитанников. Сейчас картина находится в собрании Воронцовского дворца-музея в Алупке.

Михаил Врубель

«Шестикрылый Серафим»

(«Азраил»)

Год окончания картины: 1904

Библейский сюжет: в авраамической, дохристианской традиции Азраил — провозвестник и проводник смерти, который по указанию Господа предстаёт пред умирающими и забирает их. Он держит меч смертного рока.

Также в верованиях и апокрифических сказаниях Азраил — трагическая фигура падшего архангела, который возгордился и восстал против Бога. Его тянет к людям и их страстям, но он обречён быть вечным одиноким странником.

Михаил Врубель был большим любителем русской поэзии, особенно Пушкина и Лермонтова. На этой картине, вероятно, изображён синтетический образ из пушкинского «Пророка» и неоконченной романтической поэмы Лермонтова «Азраил».

Духовной жаждою томим,

В пустыне мрачной я влачился, —

И шестикрылый серафим

На перепутье мне явился.

И он мне грудь рассёк мечом,

И сердце трепетное вынул,

И угль, пылающий огнём,

Во грудь отверстую водвинул.

Всё умирает, всё проходит.

Гляжу, за веком век уводит

Толпы народов и миров

И с ними вместе исчезает.

Но дух мой гибели не знает;

Живу один средь мертвецов,

Законом общим позабытый,

С своими чувствами в борьбе,

С душой, страданьями облитой,

Не зная равного себе.

Весной 1904 года Врубель был на лечении в психиатрической клинике у профессора Сербского. По его состоянию близкие опасались, что он скоро уйдёт из жизни. Но летом его поместили в новую лечебницу в Петровском парке, и ему стало лучше: он начал есть, писать, рисовать и через два месяца вернулся домой. «Шестикрылый Серафим» был создан в этот период кажущегося просветления.

… нельзя было различить, говорит ли в нём безумие или истинная вера:

— Это — он (Врубель разумел Дьявола), он делает с моими картинами. Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал богоматерь и Христа. Он все мои картины исказил…

Валерий Брюсов, «Последняя работа Врубеля»

До 1913 года картина принадлежала вдове художника Надежде Забела-Врубель, до 1918 года была в коллекции Елизаветы Михайловны Терещенко — коллекционерки из семьи крупных сахарозаводчиков и землевладельцев. После национализации «Азраил» перешёл в собрание Русского музея.

Николай Рерих

«Святой Николай»

Год окончания картины: 1916

Библейский сюжет: Святитель Николай, или Николай Угодник, или Николай Мирликийский — христианский святой. Он странник и проповедник, покровитель путешественников и детей, умиротворитель враждующих, защитник невинно осуждённых и избавитель от внезапной смерти.

В России Святой Николай самый почитаемый после Богородицы образов и в широкой народной традиции он даже защитник всей Руси. На картине Рериха он изображён в иконописной традиции, с посохом, за ним — храм, за храмом — городские стены. На первом плане темнота туч, за фигурой Святого они рассеиваются.

В 1916 году Россия терпела одно за другим поражения в Первой мировой, открывались факты масштабной коррупции, предательств и преступлений.

*Изображение: Киевский национальный музей русского искусства*

«Святой Николай» Рериха в 1960 году был переведён из Эрмитажа в коллекцию Киевской картинной галереи.

Марк Шагал

«Белое распятие»

Год окончания картины: 1938

Библейский сюжет: распятие на Голгофе — апофеоз страданий Христа за грехи человечества, которые он принял по воле Господа.

Шагал изобразил распятие Иисуса не по новозаветному канону. Крест и пригвождённый Христос в талесе и с менорой в ногах — в центр картины с образами современной ему катастрофы, бед и страданий евреев: «Белое распятие» написано под впечатлением от событий «Хрустальной ночи» — еврейских погромов в фашистской Германии.

В 1944 году Марк Шагал передал картину своей дочери Иде Гордей. В 1946 году её приобрёл Чикагский институт искусств на средства мецената Альфреда Альшуллера.

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Читайте также: