15 лучших дизайн-проектов зимы: выбор редакции

— Я рисовал леттеринг для этого проекта. Когда приступил к работе, ролик был готов и уже собирался кейс. Так что времени у меня было мало, поэтому действовать нужно было стремительно. Соответственно, и получился характер достаточно быстро: я просто накинул буквы на бумаге, и настроение вышло поймать прямо с первого раза.

В целом у меня так часто бывает: самое точное — первое впечатление, которое я фиксирую в наброске. В граффити есть термин throw up — это быстрые, будто надувные буквы, которые рисуются в одну линию. Показалось, этот вариант самый верный.

В этом проекте с первого раза нашлось решение, хотя нередко такого не происходит. У меня самого бывают вспышки идей в полусне. Даже приходят какие-то конструктивные мысли, когда я засыпаю или просыпаюсь ночью и задумываюсь о том, что не доделал.

— Меня удивило, насколько талантливо у архитектора получилось совместить в этом здании на первый взгляд противоположные архитектурные стили. Традиционная датская архитектура, готические мотивы переплетены с разнообразными модернистскими течениями в архитектуре.

Я занимаюсь архитектурной фотографией, потому что она фиксирует реальность, чувство которой необходимо сохранять. Фотография — это только предварительный способ познания объекта, который можно увидеть собственными глазами и даже прикоснуться рукой. Тогда как ИИ-фантазии остаются визуальной формой возможного.

Я снимал церковь Грундтвига в полдень субботы. Было мало людей: по-видимому, жители решили провести выходной возле воды, купаясь и загорая вдоль каналов города, согреваясь редким датским солнцем. В этот час и день Копенгаген прекрасен, как и в любой другой час и день года!

Мила Силенина

партнёр студии Holystick

— Нам очень приятно, что к Holystick в основном приходят проекты, в которых есть место эксперименту, иронии, человечности. Мы верим, что люди больше всего любят истории, и стараемся придумывать такие проекты, про которые потом интересно рассказывать.

Моменты, когда в работе уместна здоровая спонтанность и лёгкость, ценны. И «Великие» — как раз такой проект.

Ребята из команды кафе пришли к нам накануне запуска. Названия и айдентики ещё не было. Первое кафе располагалось в одном пространстве с сайклинг-клубом, а команда кафе мечтала о гастрономических открытиях в меню. Поэтому название «Великие» подошло идеально.

Нам кажется, что айдентике небольших гастрономических проектов очень важно дать голос создателей. Потому что чаще всего открытие кафе — это особенно личная история. Мы стараемся разглядеть что-то очень настоящее и сделать на этом акцент при переводе на язык графики.

Ульяна Польнякова

студентка ШД НИУ ВШЭ

— Ресёрч шёл довольно мучительно. Изначально я планировала сделать буквы, линии которых буквально повторяли бы схемы узлов, но от этого пришлось отказаться: получалась перегруженная графика. Так что шнурки из любимых кед, намертво связанные в несколько узлов сразу, не пригодились, и финальный вариант получился не таким драматичным.

Тяжелее всего было работать с «Д», «Б» и «Т». В «д» проблема была в выносных штрихах — долго не могла найти вариант, в котором они выглядели удачно. Да и финальный вариант меня не совсем устраивает :) В «б» и «т» сложными были верхние штрихи: их непросто уложить в графику, в которой прямых горизонталей не предполагается вовсе.

Думаю, что шрифт получился довольно универсальным, хоть и в узкой нише брендинга. Первое, что пришло в голову, — с ним можно сделать айдентику лапшичной.

Шрифт можно скачать для личных проектов здесь.

Владимир Лифанов

арт-директор Suprematika

— В этом проекте опыт понадобился не столько, чтобы придумать, а чтобы убедить клиента в выборе.

Для презентации я специально ездил в осенний Миасс, где располагается фабрика «Лорена». Это достаточно большой промышленный город, он окружён лесами за забором и не удивляет количеством цветов. И посреди него внезапно, прямо утром я встретил автобус Lorena, что возит рабочих на фабрику: он поливал улицу цветом свежей фирменной оклейки. И это яркое и активное пятно цвета привлекало внимание, явно внося в серый ландшафт города немного жизни, цвета и счастья.

И вы спросите: «Да как так они это приняли, тем более для такого очень консервативного сегмента рынка?» Я думаю, у нас получилось быть убедительными. Мы убедили владельца фабрики полюбить этот наивный цветочек и эту анимацию с вайбом «Арменфильма» так же искренне, как любим его мы. Солидное — не обязательно пафосное и скучное, солидное может быть ироничным и искренним.

А уж он эту любовь спустил по вертикальной иерархии на менеджерский и продающий состав.

Ильдар Гарифуллин

дизайнер и фотограф

— Эти фотографии для концепта айдентики фестиваля в Музее рязанских леденцов. Closeup-съёмкой мне хотелось подчеркнуть фактуру и передать вкус через картинку. Графика и моушн-дизайн для айдентики ещё в процессе создания, но и фото, на мой взгляд, самодостаточны. Они даже, мне кажется, коммерческие: вставить в уголок лого и написать крутой слоган — реклама готова.

Снимал я на iPhone в макрорежиме в raw-формате, потом в Photoshop всё докручивал до итогового результата. Фон был просто белый, плюс две обычные настольные лампы, на одной из них были гелевые фильтры, чтобы подчеркнуть цвет и прозрачность леденцов.

Все, кому я показывал фотографии петушков, говорили, что это суперсочные фотографии и они не для фестиваля леденцов, а для секс-шопа, потому что выглядят премиально и сексуально, особенно клоузапы со спинкой и хвостом петушка.

Анастасия Михалёва

студентка ШД НИУ ВШЭ

— С самого начала мне хотелось работать именно с ориентиром на кириллицу, её я люблю всей душой. Потом в голову пришли образы сушёных вобл и корюшек, затем — рыбных рынков и надписей от руки на картонках, которые выглядят демократично и по-своему народно.

Те самые надписи на картонках, которые выставляют продавцы на прилавках, стали главным референсом. Именно тот леттеринг возникает при воспоминаниях о том, как в моём детстве мы семьёй постоянно ездили закупаться на рынки. Мне очень нравилось разглядывать эти буквы.

Я провела визуальное исследование рукописных букв такого характера — что-то находила на рынке сама и пыталась повторить от руки на бумаге. Финальное решение придумали вместе с куратором. Изначально я пыталась сделать кривые и рыночные, но одинаковые буквы, а Ярослав Субботин предложил их перемешать и помог развить эту идею.

Шрифт бесплатный для личных проектов. Скачать можно здесь.

Артём Рулев и Родион Серебренников

партнёры студии Ten Ten Ten

— Самое любимое решение в этом проекте — сделать иероглифический шрифт ядром визуального стиля бренда. А наш любимый носитель — ковёр, форма которого родилась из строчек шрифта с отрицательным трекингом и интерлиньяжем.

Иван Куликов

куратор Школы дизайна НИУ ВШЭ

— Дизайнер может сделать локальное интересным всем за счёт личной заинтересованности, любви к объекту проектирования и большого желания найти что-то новое, необычное в хорошо забытом старом. Автор этого проекта Дмитрий — настоящий гений, у него есть собственный почерк. Он очень глубокий исследователь и чуткий человек. Дима находит интересное в обычных на первый взгляд вещах, в обыденности, в повседневности, он классно подмечает археологические артефакты в городской среде.

София Смазнова

партнёр студии Line Design

— Для нас у этого проекта особое значение. Мы локальные архитекторы с миссией: раскрыть красоту и уникальность места сквозь призму проектирования. Создать для гостей и для тех, кто здесь живёт, особый эстетический опыт.

В концепции пространства нам в первую очередь хотелось, не отвлекая, подчеркнуть завораживающие виды. По итогу интерьер вышел настолько нейтральным, что будто растворяется в воде.

Были трудности, связанные с конструктивными особенностями. Здание — общественный лифт: по структуре это 42-метровая шахта подъёмника, на которую опирается 36-метровая ферма, и под ней разместился гастробар. Это предполагает ограничения по нагрузке, поэтому все элементы интерьера — и мебель, и конструкции — не должны были превышать определённый вес. Решали эту проблему креативно: центральный элемент бара, бетонную столешницу, мы заливали по месту в опалубке, которую изготовили на 3D-принтере на основе нашей 3D-модели. Это позволило нам значительно снизить её вес и сохранить сложную форму монолитной поверхности без швов, а также сделать полой внутри.

Удачным и интересным решением стали материалы, которые дали игру света. Это дихроичные элементы и нержавеющая сталь: подобно морю, они отражают небо и состояние погоды за окном, создают метаморфозы и способны буквально переключать цвета и тонкие оттенки. Особенно это красиво в закатное время!

Мы стремимся передать важность нашей работы, не только для нас самих, но и для других людей. Наше творчество — это то, что порождает новые эмоции из проекта в проект. Это то, что мы любим и делаем хорошо. Без этих принципов проявлять себя и показывать что-то важное миру было бы крайне тяжело.

Аня Голубь

креативный партнёр студии Prizma

— Мы работали с трендом «ностальгия», который сейчас очень популярен в брендинге. Ностальгия по временам, когда музыка была в основном на пластинках, всё было простым и понятным. В общем, вдохновлялись эстетикой 1960–1970-х годов, при этом старались её максимально переосмыслить и сделать наименее винтажной. Очень хотелось, чтобы присутствовало ощущение «старого-доброго», но всё же всё было в духе нашего времени.

Для бренд-айдентики мы собрали шрифтовую пару из Mabry Pro и фирменного шрифта, который мы разработали специально для Burger Records (его сделал Марк Блонди). Фирменный шрифт развивает концепцию винила, звучания и ностальгии. Им же написан логотип, и в анимации он «звучит», как настоящий эквалайзер. А Mabry Pro понравился двойственностью: он и резкий, и деликатный. Как очень точно пишут на сайте Colophon Foundry, что шрифт как будто безвременный. Он отсылает и в прошлое, и в настоящее, и в будущее, что делает сообщения, оформленные им, очень эмоциональными и неоднозначными. Курсив так вообще в правильном цвете создаёт атмосферу музыкальных альбомов из 1970-х. Так что для айдентики бургерной он подошёл идеально.

Наша команда работала с клиентами удалённо — мы и не в Сибири, и не в Таиланде. Быть на местности — это плюс: видеть и трогать всё руками, глазами и даже пробовать на вкус — бесценно. Но и совсем не обязательно. Главное, собрать достаточно много информации от владельцев, чтобы иметь максимально чёткое представление об объекте. Почитать отзывы, если заведение уже работающее. В общем, погрузиться в историю бизнеса, видение клиентов, образ аудитории и в целом понимать, что происходит в индустрии. Этот метод позволит разработать визуальный стиль хоть для бургерной на Марсе 🙂

Катя Юмашева

книжный дизайнер

— Конечно, настроение в этой книге во многом задаёт акцидентный CSTM Xprmntl 02 Bold. С самых первых вариантов макета стало понятно, что хочется использовать именно его: уж больно он про Африку, про все эти невероятной красоты маски и тотемы, про их узкие вытянутые с прищуром глазки. Плюс хотелось непременно показать какой-то африканский мотив на торце: либо печатью по обрезу, либо пустить что-то со страницы под обрез. И когда «кусочки» названия заняли своё место на полях, уже стало понятно, что шрифт работает как надо и как мне этого хочется :) Потом уже подтянулась обложка.

Интересно, что в одной из первых версий макета в основной шрифт заголовков рандомно интегрировался CSTM Xprmntl Italic. Возможно, это было слишком смело (плюс слабочитаемо), и приняли решение оставить только Bold. Стало чище, более про Африку, и макет только выиграл от этого!

А самым сложным в этом проекте было время. Готовили его полтора года, и это интересным образом повлияло на дизайн — надо было придумать что-то, чтобы и мне было нескучно так долго работать с огромным объёмом информации. Поэтому какие-то ситуативные финтифлюшки внедрялись уже при вёрстке, нарушая или расширяя её правила.

Мне сложно сказать, такой дизайн — трендовый или классический приём. К примеру, дополнительный цвет в книге — Pantone 805U, который, казалось бы, изжил себя очень давно, был популярен ну как минимум десять лет назад, а то и все 15. Но, как оказалось, сложно найти более подходящий африканскому жаркому горящему солнцу цвет. Вообще, я, конечно, слежу за трендами, но больше забочусь об уместности, функциональности и законченности высказывания :) Если продукт сделан крепко и продуман до мелочей, его и через время будет интересно рассматривать и изучать, искать связи и задавать вопрос: «Ого, а почему вот тут вот так?» А вот почему :)

Василий Подрядчиков

партнёр студии VOSK

— Изначальный образ и референс для дизайна — картотека, библиотека, архив. IND — уже достаточно большое и известное на рынке бюро с множеством проектов. И у нас была задача показать, что они делают вообще всё: и мастер-планы, и интерьеры, и здания для коммерции, и жилые дома. Именно по этой причине мы максимально «вычистили» пространство, чтобы таким образом показать за счёт типографики и за счёт наименования картинок, что они делают разные вещи. Картотека с чёткой структуризацией, где всё убрано по полочкам и не занимает лишнего места, стала основным принципом вёрстки.

Но важно, что метафорой был не старый, а современный цифровой архив, который постоянно пополняется. Пользователь наблюдает, как ячейки выдвигаются, потом задвигаются обратно, и он видит больше. Причём бесшовно: он всё время находится в одном месте, и постоянно подъезжает новый контент. В рамках одного экрана достаточно много информации — не нужно уходить со страницы или возвращаться.

И эту метафору мы искали долго.

Нам вообще нравится работать с архитекторами. Нравится, что они хотят отличаться друг от друга, что у каждого архитектурного бюро какой-то уникальный образ, который мы вместе пытаемся найти, находим и реализуем, визуализируем. Поэтому в целом с архитектурами работает довольно клёво.

И мы очень любим архитектуру. Это один из венцов в дизайне, она буквально меняет пространства и жизнь людей, поэтому нам кажется это очень значимым, очень важным. Мы любим работать с архитекторами, которые улучшают среду вокруг человека.

Серафима Дегтярева

дизайнер

— Я меломан, поэтому периодически слушаю джаз, но до проекта не особенно углублялась в этот жанр, и мои знания о нём и его истории были довольно поверхностными. Когда проводила исследование, обнаружила много интересного: например, джаз сочетает африканские ритмы и гармонию с европейской музыкальной традицией, а ещё в нём более сорока поджанров.

Куратор Леонид Славин дал совет быть посвободнее, быть смелее. Благодаря этому появилось такое музыкальное полотно из типографики и глифов.

Читайте также:

• 15 лучших дизайн-проектов лета-2023: выбор редакции
• 15 лучших дизайн-проектов осени: выбор редакции
• Кто делает кириллицу: 20 шрифтовых студий
• 25 дизайн-студий и бюро из России: архитектура и дизайн интерьеров
• 20 дизайн-студий и бюро из России: айдентика и реклама