15 лучших дизайн-проектов лета: выбор редакции

Мы снова внимательно следили за Behance, сайтами студий, телеграм-каналами и собрали этот список проектов, которые нам особенно понравились за прошедший сезон.

Рассматривайте и узнавайте, что сами дизайнеры думают о своих работах.

Мерч для сообщества ВХУТЕМАМС

Арт-директор Виктория Ехтарян выпустила мерч для сообщества выпускниц «Полиграфа» — дизайнеров и иллюстраторов, которых объединяет не только образование и работа, но и материнство.

И это не просто линейка готовых вещей — это инструмент: с помощью деревянной формы оттиски можно делать на любом материале и «брендировать» футболки, сумки, куртки, бумажные пакеты и что угодно ещё.

Виктория Ехтарян:

— О «Полиграфе» не забыть. Он был жёсткой и уникальной концептуальной школой, с обалденным составом преподавателей. Это не могло не оставить след в наших душах и в наших головах.

Я выбрала именно ксилографию, потому что Фаворский сам много работал в этой технике. И у нас в институте у нас были все техники эстампа, там мы учились в том числе и вырезать по дереву. Я не брала в руки штихель с тех самых пор, пока не появился повод!

В этом проекте душа пела почти от всего: приятно поработать руками в материале, приятно, что затея вышла простая, но со смыслом, и самое главное, что она нашла отклик среди одногруппниц, которые во многом и воодушевили на работу.

Брендинг фестиваля арктической культуры в Териберке

На курсе по коммуникационному дизайну в петербургской ШД НИУ ВШЭ есть крупная проектная работа — айдентика для культурной институции. Анастасия Прогацкая решила обратиться к Заполярью и проработать комплекс брендинга для фестиваля в посёлке на берегу Баренцева моря.

Анастасия Прогацкая

студентка ШД НИУ ВШЭ

— Север, а точнее, Мурманская область — моя малая родина. В этом году был мини-юбилей: десять лет, как мы с семьёй переехали из столицы Заполярья. Поэтому весь этот год я в своих проектах активно изучала родной регион или даже полностью посвящала их Мурманску. Это был некий эксперимент — изучать свой культурный код, да и просто отдавать дань уважения и любви.

Исследование настолько вдохновило меня, что в мае я даже отправилась в мини-путешествие по Мурманску, где одним из важных пунктов была Териберка. Настолько меня покорило и тронуло это волшебное место, что захотелось сделать отдельный проект, посвящённый ему.

Когда я искала визуальные решения, было очень много разных вариантов, что свойственно любой работе над проектом. Главным конкурентом итогового варианта был стиль, полностью построенный на типографике. В нём коммуникация строилась на том, что все слова начинались на букву Т и раскрывали Териберку как место («Тундра — Тропы — Туризм — Териберка» и так далее).

С подбором палитры тоже особенная история. Изначально моей мотивацией было отойти от стереотипного цвета в северном дизайне — монохромного сине-голубого. Плюс очень повлияла сама поездка в Териберку и Мурманск. Там столько красок природы! Тундра, мхи и травы, море и океан, дома, знаки. А местные жители постоянно борются с погодной серостью, раскрашивая свои дома в яркие цвета. Я ходила и постоянно фоткала отдельные текстуры и фасады домов. Так что палитра буквально пипеткой взята из окружения.

А ещё хотелось показать, что у нас на Севере не скучно и сурово, а очень даже интересно и весело — а это и есть цель фестиваля.

Сдвиг в Т логотипа отсылает к отражению в воде: Териберка же славится своими водными пейзажами. Плюс важно было в сокращённом варианте, где есть только одна буква, уйти от «Т-Банка», Третьяковки (сейчас ещё и t2 появился), создав свой узнаваемый образ. Решение этих задач стало такой прикольной изюминкой логотипа, которая лично мой глаз радует.

Этот сдвиг перекочевал и в фирменный паттерн. Вообще, у «полосатости» в стиле несколько причин.

Первое — показать, что в маленьком рыбацком посёлке очень много всего интересного (такой принцип айсберга).

Второе — коммуникация строится на понятии горизонта. «От горизонта до горизонта» — главный слоган, что и подчёркивают полоски.

Третье — хотелось проиллюстрировать саму природу и пейзажи места, но сделать это по-северному и в духе аскетизма, что свойственно Териберке. Поэтому родился такой минималистичный приём. Он немного отсылает к русским авангардистам и напоминает творчество Тимура Новикова, что добавляет «русскости» в эти иллюстрации.

Энди Мартин

Куратор профиля «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Графический дизайнер, арт-директор бюро ODB

— Студентам я всегда говорю: «Не делайте красиво, делайте культурно!» Поэтому приятно было увидеть эту культурную цветовую гамму. Но более всего меня порадовали настойчивость и желание Насти найти финальное визуальное решение в том огромном количестве вариантов, которые мы рассматривали.

Мы никогда не знаем заранее, что получится в итоге. Для меня подобный проект, наверное, выглядит, как некое исследование визуального языка.

Вообще, моя задача как куратора — попытаться соединить своё видение с талантом и потенциалом студента. Задать какое-то верное направление для приложения творческой силы. Работа арт-директором в бюро, конечно, помогает мне работать в школе, изучать проблемы и понимать фокус возможных решений.

Уличная мебель «Связь» для MR Group

Екатерина Семёнова, выпускница кафедры «Дизайн мебели» РГХПУ имени С. Г. Строганова, для дипломного проекта и одновременно для реального заказчика разработала коллекцию уличной модульной мебели.

Из двенадцати модулей, трёх светильников и одного шезлонга можно составить неограниченное количество вариантов и сценариев использования: например, сделать гостеприимную общественную зону, которая привлечёт всех жителей квартала, или организовать отдельные приватные уголки.

Екатерина Семёнова

предметный дизайнер

— У меня была задача от девелопера MR Group: разработать оригинальную outdoor-коллекцию для благоустройства жилых комплексов «У реки. Эко Видное 2.0». Мне было важно создать выразительную, но лаконичную коллекцию, которая сочетала бы в себе образность и технологичность.

Первые идеи были очень фантазийными и эмоциональными. Хотя образ волны возник на эскизах сразу, но в другом прочтении и в сочетании с другими материалами, и это значительно усложняло бы производство. А мне хотелось максимально облегчить производственные процессы, поэтому идейный «отсев» был достаточно категоричным.

В итоге своего я добилась: коллекция отвечает основам индустриального дизайна, так как технология и (моно)материал реализуются в одном производстве, а создание полноценного прототипа, готового к использованию, заняло около 7 часов.

Чтобы поддержать образ волны и назначение локации — это зона набережной в ЖК — я остановилась на синих оттенках. К тому же эта цветовая гамма универсальна и остаётся яркой в любой сезон. Впрочем, крупноформатная 3D-печать пластиком позволяет выбирать из большого количества цветовых вариаций, поэтому, если необходимо, предметы можно адаптировать под другую сформированную среду.

Мебель печатали из вторично переработанного сырья, поэтому в проекте весомая доля устойчивого дизайна. Плюс важно, что предметы прослужат годы: пластик выдерживает широкий температурный диапазон и у него высокая ударопрочность.

Когда я проводила своё объёмное исследование производства и технологий, меня поразило, что есть множество локальных творческих деятелей, увлечённых 3D-печатью. Они работают не только с пластиком, но и с керамикой, и с бетоном. Но самым интересным для меня оказалось посещать производства и погружаться в изнанку крупноформатной 3D-печати, ведь это совершенно другие масштабы и сложности. Например, слоистость при мелкой печати — недостаток, а при крупной — основа эстетики.

Айдентика для Московского международного дома музыки

Московский дом музыки был открыт в 2002 году. Это образец «лужковской архитектуры»: с некоторых ракурсов комплекс зданий напоминает ноту, на куполе есть флюгер — скрипичный ключ авторства Зураба Церетели, а по вместимости это один из крупнейших филармонических центров мира.

В ММДМ играют не только симфонические концерты — здесь проходят конференции, форумы, фестивали, спектакли и культурные мероприятия. Однако при всём масштабе и значимости этого центра у него нет ясного визуального стиля. Дизайнер Петя Измайлов решил исправить это и разработать логотип, вариативные элементы и фирменную типографику для ММДМ.

Петя Измайлов

дизайнер

— Обычно работу над любым проектом я начинаю с ресёрча уже существующих удачных кейсов по теме: выделяю сильные стороны чужих работ и смотрю на типовые решения, от которых стоит отказаться, чтобы не быть банальным. Но ребрендинг Дома музыки в этом аспекте стал исключением, потому что перед началом работы над самой айдентикой я сделал целую книгу-исследование способов визуализации музыки графическим путём. Поэтому на момент, когда нужно было придумывать дизайн, я был уже немного погружён в тему классической нотации и музыкальной грамоты.

Я почти сразу принял решение не использовать в айдентике ноты и штрихи. В ММДМ проходят разные мероприятия: от балетов и танцевальных шоу до джазовых вечеров и симфонических концертов. Здесь как раз тот случай, когда любая специфическая символика сужает рамки и не даёт мыслить мультижанрово, что для Дома музыки одно из основных УТП.

— Чтобы создавать визуальный стиль для культурных институций, по возможности стоит лично посещать эти места. Как архитектор выезжает на объект и смотрит особенности застройки и ландшафта, так и дизайнер должен иметь понятие о пространстве, с которым работает. Это помогает не строить воздушных замков и оставаться объективным в процессе проектирования.

У нас в России полно культурных пространств, нуждающихся в обновлении, — за них бы с радостью взялся. Ребрендинг ММДМ замышлялся в качестве полуфантастического проекта, и для его масштабной реализации, боюсь, меня одного не хватит. Плюс работа с государственными учреждениями всегда насыщена множеством тонкостей. Но я был бы рад развить его в команде или поработать над чем-то похожим, тема ведь такая интересная!

Кампания Visit Ivanovo

Агентство Dotorg разработало позиционирование, слоган и айдентику рекламной кампании, для продвижения локального туризма по российским городам. Ивановская область удачно расположена для поездок «выходного дня» и у каждого города региона есть свои уникальные особенности.

Ивановский ситец — визитная карточка Ивановской области, а каждый город на карте — узор на полотне русской земли. Визуальной основой стиля стали иллюстрации, которые пёстро отражают события, достопримечательности, сказочные образы и символы. Они повторяются на макетах, подобно набивному рисунку на ткани, создавая неповторимый и узнаваемый узор каждого города.

Ольга Кутовая

арт-директор

— Раз в год мы делаем большой творческий проект pro bono. Знаем, что у фестивалей и мероприятий нет больших бюджетов и возможности нанимать агентства. Мы же готовы сделать крутой мерч и фирменный стиль бесплатно — главное, чтобы наш дизайн реализовали, воплотили в жизнь. Мы берёмся за проекты, близкие нам по духу и настроению: это возможность и раскрыть свой творческий потенциал по максимуму, и усилить портфолио. И — «инвестировать» в будущие заказы.

Читайте также:

Портал, жар-птица, свет. Первая сельская биеннале современного искусства

— Наш стратег Олег Трофимович вместе с командой Visit Ivanovo сформулировали позиционирование и общий слоган «В малые города за большими историями». А затем нам, дизайнерам, нужно было найти визуальную метафору: одним приёмом передать дух Ивановской области и подчеркнуть уникальность каждого города.

Катя Антонова предложила расположить иллюстрации подобно орнаментам на набивном ситце и для каждого города отрисовать свои иллюстрации. А ведь ивановский ситец — это визитная карточка области. Как просто и в то же время метафорично! Люблю, когда случаются такие открытия.

Екатерина Антонова

старший дизайнер

— Так сложилось, что всей команде Dotorg интересна тема русской идентичности. Например, мы все следим за авторами и художниками, которые переосмысливают славянскую культуру, нам это близко, интересно, нас это зажигает. В какой-то степени знакомство со своей культурой и историей — это знакомство и с собой. Думаю, для каждого из нас важно ответить на вопросы: «Откуда мы пришли?», «Кто мы?», «Куда мы идём?», поэтому мы с энтузиазмом пробуем искать собственные визуальные образы, основанные на переосмыслении нашей культуры.

А ещё для нас такие проекты — это попытка сохранить и «диджитализировать» найденные в ходе ресёрча исторические визуальные образы, которые со временем, к сожалению, утрачиваются и забываются.

И, конечно, моя душа особенно пела во время создания иллюстраций. Это был непростой, но очень интересный процесс, удалось вложить в образы нечто большее: личные ощущения и глубокие смыслы. Удалось создать для каждого города уникальные символы, которые в итоге откликнулись и полюбились и жителям.

Екатерина Антонова

старший дизайнер

— Я думаю, очень важно глубоко погружаться в тему проекта и исследовать первоисточники — визуальные образы в древнерусском и славянском искусстве. Изучать историю и культуру, и, конечно, в таких проектах очень важно увидеть города своими глазами, «проникнуться их эстетикой». Поэтому перед работой над графикой мы едем всей командой в командировку: ходим в музеи и архивы, знакомимся с жителями, напитываемся информацией и «референсами» для будущего проекта. После такого глубокого погружения уже невозможно сделать что-то комичное, карикатурное — проект в любом случае получается очень личным.

Ольга Кутовая

арт-директор

— Кроме качественного ресёрча важна общая «насмотренность». Важно быть в контексте современного искусства и дизайна — следить за авторами и художниками, которые переосмысливают культурный код, вдохновляться, но пропускать чужой опыт через призму собственного восприятия. И просто — делать от сердца.

Интерьер офиса «Страна Девелопмент»

Студия KIDZ разработала дизайн пространства для компании «Страна Девелопмент». Оно расположено внутри жилого комплекса на Васильевском острове в Петербурге и реализовано не как стандартный офис, а как синтез жилого и рабочего пространств. В нём есть и отдельные кабинеты, и open space, и зоны для командной работы: организация этажей вместе с визуальными решениями призваны создавать ощущение «коммуны» внутри офиса.

Одна из ярких деталей интерьера — несущие колонны, которые покрыли сталью и покрасили в фирменный градиент «Страна Девелопмент». Так они стали не мешающим проектированию элементом, а акцентом и инструментом навигации в офисе. В общественных зонах устроили динамические системы освещения, чтобы менять сценарии в зависимости от времени суток и активности. Например, днём в офисе холодный свет, который стимулирует на рабочий процесс, а вечером он становится тёплым и, как дома, создаёт уют.

Рубен Мовсисян

лид-архитектор и автор проекта

— Если заказчик соглашается на градиент, потому что он, возможно, выглядит необычно, то для нас этот метод — всегда функциональное решение вопроса. В дизайне для «Страны Девелопмент» градиент работает как подчёркивание колонн, которые всем кажутся несовершенством. А, например, в случае поп-апа re-feel градиент транслирует цвет бренда и даёт зону для размещения логотипа, потому что иначе его попросту и не прочитать.

Мы рады, что заказчики согласились реализовать градиент на нержавеющих панелях. Это дорогостоящее желание, которое, несомненно, повлияло на бюджет и на другие аспекты проекта, но решение было принято сразу же. А вот реализовать растительность в офисе не удалось, хотя в проекте она была важным продолжением этих градиентных колонн.

В коммерческих офисах существует офисный костяк и те, кто меняют в своей карьере место работы, и важно объяснить каждому отделу, что учитываются лишь функциональные запросы по эргономике, а не стилистические желания. Ведь офис — лицо компании, но не каждого сотрудника в частности.

Визуальная история о чёрной точке под микроскопом

Арт-директор и CG-generalist Дима Флуд в коллаборации с 3D-дизайнером Ильёй Коваленко создали завораживающую визуализацию того, как под взглядом через линзы сложного прибора появляется простая чёрная точка.

В повествовании девять глав и эпилог, и оно буквально переполнено тонко проработанными деталями.

Дима Флуд

артист

— Проект UDOT начался как визуальные тесты и поиски, исследования. Не стоит строить иллюзий, что это глубочайшая мысль, которую я вынашивал годами :) Но из-за творческих амбиций он начал перерастать в нечто большее.

3D-дизайнеры, моушн-дизайнеры, специалисты по спецэффектам и другие наши коллеги любят максимально усложнить подобные ходы технически. Но в этом проекте я не видел подобной необходимости, а наоборот, хотелось найти до раздражения простой способ создать завязку повествования. Донести суть и всё объединить.

Оптические эффекты — это стилистический ход, который сопровождает и выделяет предмет повествования. В UDOT мы говорим именно об оптическом лабораторном исследовании, которое, по сценарию, ведётся через лабораторный прибор — микроскоп. Значит, речь идёт о сложных линзах, свете, преломлении и увеличении.

Мы разработали интересный сетап по визуализации данного эффекта: поймали баланс между чем-то удивительным, эстетичным, аккуратным и стильным и в то же время подчеркнули оптическую составляющую. Эти эффекты мы разработали самостоятельно, и аналогов им в мировом дизайне я не встречал.

— Творческие, некоммерческие проекты — это очень важная часть пути любого артиста (термином «дизайнер» я себя не ограничиваю). Здесь я могу делать то, что не всегда могу реализовать, когда прямо решаю задачи в коммерческой работе: тренировать художественные скиллы, воплощать задуманные приёмы и техники, работать в творческом коллективе на выбранной артистической роли или выплёскивать авторское высказывание.

Ребрендинг и CGI-кампания Alrosa Diamonds

«Алроса» — главная алмазодобывающая компания в России. Кроме промпредприятий у неё есть и B2C-направление — бренд Alrosa Diamonds. Студия VOSK разработала для него новый фирменный стиль, в основу которого легли стратегические исследования и позиционирование: этот премиальный бренд говорит об успехе и состоятельности, но спокойно и сдержанно.

Также дизайнеры создали CG-ролик для запуска новой ювелирной коллекции Lethe. В древнегреческой мифологии Лета — одна из рек в подземном царстве Аида, и сложная визуализация объединяет образы воды, бриллиантов и вечности.

Василий Подрядчиков

арт-директор VOSK

— Наша задача была — создать современный люкс на российском рынке, который сможет в будущем конкурировать с зарубежными. В подобных проектах самое сложное для стратегов и дизайнеров — понять культурные коды, пропустить их через себя, чтобы быть искренним.

Важны аналитика и знание аудитории: люди принимают решения о покупках в этом сегменте совсем не так, как в других.

В этом поле нет места ярким выразительным визуальным решениям, актуальным для большинства других ниш. Тут важно многое сказать, многое выразить минимальным количеством приёмов.

Чтобы выстраивать айдентику, нам необходимо было ещё до создания концепции сформулировать характер и образ бренда. Например, визуальное представление множества ювелирных брендов из США, России, Европы не соответствует духу времени: Cartier, Chopard — это не про современность. Alrosa Diamonds же скорее ориентирован на Loewe, Bottega Veneta.

Это прямо повлияло на выбор шрифтовой пары для айдентики: это минималистичный гротеск Suisse Int’l и «антиква не в привычном понимании» Canela, которая одновременно и утончённая, и современная. Отдельно хочу отметить, что мы были очень ограничены в выборе шрифтов: в кириллице похожих по характеру на Canela шрифтов на сегодня нет.

Шрифт CoFo Weather

Шрифтовая студия Contrast Foundry выпустила в продажу «переменчивый шрифт, который ни секунды не стоит на месте: он то растягивается, то наклоняется» — вариативный CoFo Weather, в котором динамика вшита в графику.

В диапазоне — до 60 начертаний, а использовать шрифт можно и как акцидентный, и для основного набора.

Отвечают ребята из шрифтовой студии Contrast Foundry:

— CoFo Weather начинался как эксклюзивный шрифт и логотип для сервиса такси и аренды авто: изначальной задачей было создать динамичный шрифт, который бы обыгрывал идею плавной поездки, при этом имел бы резвый, искрящийся характер. Спустя время он вырос в более сложную систему.

Но сперва была графика. Финальное имя, которое намекает на переменчивость, появилось сильно позже.

Мы в CoFo всегда начинаем работу с эскизов от руки, рисуем на бумаге или на планшете — это позволяет нам находить уникальные формы и нащупывать нужное направление, не ограничивая себя рисованием сразу в векторе. Именно так мы нашли несколько ключевых моментов для будущего шрифта:

1. Характерную форму овалов, скорее мягких и одутловатых, чем жёстко геометричных.

2. Диагональные срезы окончаний штрихов.

3. E, k, ж с деликатным сужением, которое добавило шрифту немного контраста и остроты.

— Интересно увидеть, как одна идея развивается в большом диапазоне начертаний. Мы начинали работы с жирных начертаний и тогда даже не думали о других насыщенностях.

Хочется увидеть CoFo Weather в проектах, где раскрывается его технический потенциал — вариативность начертаний. Чтобы и жирность, и сильный наклон курсивов — всё пошло в дело. Это может быть проект для спортивного бренда, где надо подчеркнуть динамику. Машины — скорость. Даже что-то в области культурных и арт-проектов.

Айдентика для булочной Masa Madre

Команда студии omsky опубликовала свою работу для модной московской пекарни, а точнее, панадерии — так в Испании называют небольшие булочные, где продают свежую выпечку.

Евгения Бережная

арт-директор omsky

— Делать уникальный визуальный стиль для булочной и выстраивать коммуникации несложно, если за всем этим стоит чётко сформулированная идея.

Основной метафорой айдентики Masa Madre стал образ хлеба, который растёт на дереве. Причём референсов на самом деле не было — была картинка в голове из детского мультика, которую потом удалось воплотить в рамках фотосессии и в фирменном знаке.

Перед тем как что-либо рисовать, мы в студии всегда сначала обсуждаем возможные идеи и направления. Бывает так, что мы озвучиваем друг другу одну и ту же идею и в этот момент понимаем, что это то самое 100% попадание. С проектом Masa Madre и хлебом на дереве именно так и получилось.

В первой итерации мы принесли несколько концепций, из которых клиент выбрал только знак с его сюрреалистичной семантикой. Дальше перед нами стояла задача развить образ булок на ветках на целую айдентику. Сказать честно, идея со съёмкой возникла не сразу. Мы долго думали, как показать продукт в том виде, в каком он есть, не прибегая к стилизации и иллюстрации. Но оказалось, что ответ лежал на поверхности: а почему бы честно не взять наш хлеб и не сфотографировать его растущим на дереве? Мы так и поступили.

А ещё неидеально выстроенная типографика со смещениями, разрядкой и разностью кеглей подчёркивает крафтовость процесса производства.

Шрифт Slovo

Студия Bolditalic выпустила новый вариативный монолинейный шрифт с яркой графикой, которая отсылает к допетровскому кириллическому письму. В основе — выпускная работа Ольги Артемьевой на курсе Bolditalic School, которую она доработала под руководством арт-директора студии Дмитрий Голуба.

Шрифт сразу был задуман как вдохновлённый скорописью, но современный и со множеством альтернативных знаков. И в итоге Slovo получился шкатулкой с сокровищами: в нём три стилистических сета — упрощённый, более привычный с петлями и росчерками и более аутентичный.

Ольга Артемьева

шрифтовой дизайнер

— Мне всегда нравилась скоропись, и именно она стала источником вдохновения для создания шрифта. Большое влияние на его разработку оказали занятия по скорописи у Марины Марьиной, а чтобы глубже погрузиться в тему, я обратилась к книге А. Е. Чекуновой «Русское кириллическое письмо XI–XVIII вв.» и к скорописным документам, где находила интересные формы для знаков. Кстати, удивительно: шрифта с таким названием не было.

У узкого начертания, которое я разработала, есть особенность: росчерки и выносные элементы, предусмотренные в широком варианте, никуда не исчезают, а становятся уже. Эти элементы словно складываются, придавая шрифту более изящный и замысловатый облик.

Читайте также:

«Если нет любви, не надо её из себя выламывать». Интервью с Дмитрием Голубом

Упаковка и визуальный стиль Smorodina

Smorodina — новый бренд уходовой косметики с натуральными ингредиентами. От сотен конкурентов его отличает стремление создать сообщество сознательных людей, которые смогут влиять на отношение других к вопросам экологии и подавать хороший пример заботы о среде.

Фирменные стили для экопродуктов обычно построены на палитрах из натуральных, «земляных» оттенков и нейтральных геометрических гротесках. Для Smorodina же дизайнеры выбрали другой способ привлечь свою аудиторию: через насыщенные цвета и эмоциональный фотоконтент.

Светлана Ломакина

арт-директор и основатель F61

— В графике логотипа мы заложили метафору натуральности и природности, а за счёт мягкости линий хотели передать основные ценности и настроение бренда: эффективность без громких заявлений, простые шаги для важной заботы о себе и о мире.

Когда мы вместе с клиентом разрабатывали палитру и цветовые коды линеек продуктов, провели множество итераций. Основная задача была — сделать бренд модным и узнаваемым и за счёт упаковки отстроиться и выделиться среди конкурентов в сегменте экокосметики.

Самым сложным в этом проекте, как и в любом другом, было внедрение айдентики. Мы всегда говорим, что когда заканчивается разработка айдентики, работа только начинается :) Нужно было заняться продакшеном упаковки и других носителей стиля, так как бренд обновлялся постепенно. Именно поэтому мы были на связи с Китаем, вместе выбирали упаковку, отсматривали цветопробы.

А ещё разработали полный спектр визуального контента, внедрили его на сайт компании и заодно переработали навигационную систему и создали новые страницы для линеек косметики.

Science-art-объект Saulux

Студия Splaces работает в узкой нише art & science: команда создаёт художественные объекты на основе природоподобных технологий. Скульптуры и инсталляции «живут» в открытой среде, а в их дизайне объединяются программирование, свет, звук, кинетика и живые элементы.

Летом в парке «Зарядье» посетители могли прикоснуться к Saulux — интерактивной скульптуре, в которой нейросетевые технологии преобразовывали ветер в светозвуковое произведение искусства.

— В Splaces.Studio мы работаем с природоподобными технологиями. То есть объединяем то, что многим кажется несовместимым, — природу и технологические инновации.

Для проекта Saulux мы решили адаптировать технологии, созданные для нашей предыдущей работы — LETIBIT, звучащей интерактивной скульптуры из стали. Нам было важно поместить эти наработки в природный контекст и сделать интерактивный элемент масштабнее, учитывая специфику парка. Во время брейншторма нашёлся образ камышей и рогоза, и мы решили сделать что-то, что ещё никогда не делали, — погрузить скульптуру в воду, создав настоящий пруд с камышами.

В проекте нет как таковой науки, но есть работа с данными и технологиями: фактически мы используем инструментарий, с которым работают учёные. Сила научно-технологического искусства в том, что зритель не только получает эстетический опыт, но и оказывается в познавательной среде. Узнает что-то новое о мире, природе и самом себе.

— Наши скульптуры привлекают людей. Обычно мы замечаем, как у зрителей резко поднимается настроение. С одной стороны, человек понимает, что скульптуру можно и нужно трогать. С другой — он вдруг оказывается в природно-технологической среде, где всё знакомо, но при этом воспринимается по-новому. Уникальный опыт такого взаимодействия позволяет в новом свете увидеть всё то, что тебя окружает в повседневности.

Сам же звук олицетворяет собой художественное переосмысление движения ветра в траве — это лёгкий перезвон травинок и прутьев, движение ламинарных потоков.

Иллюстрации для анимированного ролика

Анастасия Лобова создала серию иллюстраций для студии Papaton. Они послужили фонами для короткометражной анимационной истории.

Все пейзажи чёрно-белые, но с сильными акцентами, минималистичные, но насыщенные.

Анастасия Лобова

иллюстратор

— За этим проектом большая история. Анимация создавалась на основе сценария, написанного школьницей, и персонажи — это дети, которые находятся в детдоме в 1943 году в Курской области. Нужно было найти графический язык, который бы, с одной стороны, рассказывал историю от лица ребёнка, но в то же время интонационно соответствовал теме.

Так под руководством арт-директора Таши Агиевич была выбрана наивная стилистика — как будто внимательно нарисованная ребёнком, но с сохранением крепкой композиции и уверенной графики. Чёрно-белый бэкграунд и персонажи в сдержанных цветах. И уже в таком языке я организовывала пространство: создавала контраст насыщенного внешнего мира и хрупкий, прозрачный каркас дома, чтобы показать уязвимость и незащищённость его обитателей. Этот домик будто картонный. Самое сложное и интересное, и на чём настояла арт-директор Таша Агиевич, — это сочетание разных фактур внутри изображения. Мне по инерции хотелось имитировать эту разницу одним карандашом, но Таша добилась от меня более сложной графики, за что я очень благодарна!

Кажется, что странноватый, на наш современный взгляд, телефон в итоге я тоже «собрала» из референсов. Хотя в целом он достаточно характерный для своего времени: до 1960-х на телефонных дисках были и буквы, и цифры.

Оформление выставки в музее сюрреализма

Музей NOU находится в старой части Барселоны, квартале Эль Раваль. Миссия этой институции — демонстрировать преемственность истории искусств с XX века до наших дней и быть «третьим местом» для барселонцев и туристов. Кроме выставок здесь есть исследовательское пространство, где посетители могут в игровой форме узнать больше о художниках и арте.

Первая выставка в этом музее, SUR PLAY, демонстрирует работы 19 современных художников со всего мира и их диалог с классикой сюрреализма. Студия Holystick разработала визуальное оформление экспозиционного пространства.

Мила Силенина

арт-директор, партнёр студии Holystick

— Наше заигрывание с типографикой — это попытка создать синтез между иррациональностью сюрреализма и чистым и дружелюбным образом современного музея.

Мы играючи пытаемся найти баланс между нормальностью и провокацией. Сюрреализм — это не всегда резкие и диссонирующие формы. Он может быть плавным, текучим, почти обманчиво «нормальным».

В этой айдентике основная линия у каталанского красного — мы лишь поддержали цветовые решения, заданные архитектурным проектом.

Нам кажется, тёмно-бирюзовый здорово работает здесь как второй голос и добавляет немного мистицизма, помогает показать проект как что-то непознанное и глубокое — что, безусловно, связано с духом сюрреализма.

Опыт личного знакомства с пространством, безусловно, обогащает и углубляет понимание объекта, контекста и аудитории. Это даёт возможность почувствовать атмосферу и обнаружить скрытые детали, которым можно подыграть в дизайне. Но сейчас есть множество инструментов и способов достаточно глубоко погрузиться в материал дистанционно: изучать фото- и видеодокументацию, проводить интервью с кураторами, анализировать контекст.

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».