Дизайн

#статьи

10 апр 2025
0

Лев Бакст: мастер костюма модерна

Рассказываем о художнике, который изменил костюм в балете и моду в Европе начала XX века.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Настя М.

Исследует живопись без предмета.

Ещё при жизни Лев Бакст стал, по словам современников, первым всемирно известным театральным художником из России. Хотя создание нового костюма — не единственное, что оставил после себя Бакст. Как литератора его с интересом принимали Зинаида Гиппиус и многие писатели Серебряного века.

Рассказываем, почему работы Бакста произвели революцию в моде и театральном костюме.

Детство

Лев Бакст (1866–1924) родился в Гродно в ортодоксальной еврейской семье. Будучи ребёнком, он переехал с семьёй в Петербург. Имя при рождении — Лейб-Хаим Израилевич Розенберг. Фамилия Бакст — псевдоним, который Лев образовал от фамилии деда — Бакстер.

Как и Врубель (которым Бакст восхищался и которого ценил), с самого детства Бакст был окружён смертью: у матери Льва родилось 10 детей, из которых в живых остались только четверо: Лев, Розалия, София и Исай. Одна из сестёр Бакста умерла от ожогов, о чём художник вспоминал всю жизнь: «Моя старшая сестра погибла девочкой семи лет, вывернув на себя самовар. С тех пор я всегда с ужасом смотрю на детей, которые возятся у самовара».

Когда Лев был маленьким, родители развелись. Воспоминания близкой родственницы, племянницы Бакста Марии Клячко:

«Родители разошлись и развелись. Мать их вышла замуж — а отец женился, думая дать возможность детям жить с ним. Но взрослым детям стало невозможно жить вместе с мачехой… Дядя, мама, их сестра и младший брат поселились отдельно в маленькой квартирке, денег было немного. Зарабатывали мама и тётя — уроками, младший их брат писал заметки в театральном отделе газеты, а дядя Лёва не брезговал никакой рисовальной работой».

В молодости Бакст увлёкся искусством. Хотя он не получил серьёзного одобрения семьи, всё равно поступил в Императорскую Академию художеств в 1883 году в качестве вольнослушателя — и покинул её в 1887 году.

Есть несколько версий о причинах его ухода. Одна из них связана с его конкурсной работой «Оплакивание Христа»: руководство академии считало, что она не соответствует академическим канонам, так как персонажи имели ярко выраженные еврейские черты. Сама картина, к сожалению, не сохранилась.

Бакст восхищался и Античностью, мастерами Европы, и особенно — природой Италии, Греции, Франции.

Солнечное весеннее утро. Тихо и ровно подплывает переполненный пароход… Качка еле заметна; блаженное чувство облегчения — конец морской болезни.

Бегу по палубе, задеваю за тёплые, смолистые канаты, с волнением гляжу на незнакомый, величественный остров — какая неожиданная Греция! Вереницы песчано-красноватых утёсов перерезаны тёмно-жёлтыми горизонтальными линиями крепостей, где — издали игрушечные, — крохотные солдатики маршируют колоннами. Выше — рассыпанные стада пепельно-серых оливковых рощ; ещё выше — опять нагие утёсы — дикие, классические, испещрённые, как леопардовая шкура, неправильными тёмно-коричневыми пятнами.

Серебряное утреннее небо льёт вокруг бодрый, слепящий свет, ласкает белые, чувственные купола турецких построек, больно припекает мне шею, сапоги, руки…

Лев Бакст, фрагмент из книги «Серов и я в Греции»

Глядя на европейские красоты вживую и вдохновляясь Востоком, Бакст искал искреннее искусство для себя, и таким стали модерн и костюмы.

Работая над картиной, я в то же время измазываю полотна за полотнами, ища в себе свободу и смелость выразить без задних, подлых мыслей, как я понимаю искусство… А это трудно и туго поддаётся… Зато какое наслаждение искать в области чистого искусства, учиться и помнить, что только великие мастера действительно делали «высокое искусство»…

<…>

Скольких нравственных и физических усилий мне стоило, чтобы стряхнуть с себя эту красиво-гладкую, лизаную манеру и начать искать и добиваться той чудовищно прекрасной и свободной ширины манеры Рембрандта, Веласкеза, Рубенса, Руссо, Милле, Менцеля и других!..

Лев Бакст, из письма Александру Бенуа

8 августа 1893 года, Париж

Иллюстратор-модернист и художник

Художник Александр Бенуа и антрепренёр Сергей Дягилев — первостепенные люди в судьбе Бакста. Они развивали русский модерн.

В 1898 году они заказали у Льва разработку символа для журнала символистов «Мир искусства», а в 1899-м — статью о выставке произведений Ивана Ендогурова, Ивана Шишкина и Николая Ярошенко в Академии художеств. В 1903 году Бакст стал главным редактором «Мира искусства».

В работах Бакста преобладали воздушность, акцидентные и витиеватые шрифты, растения-декорации, греческие мотивы. Он делал иллюстрации к работам писателей-современников и классиков: Лермонтова, Гоголя, Гиппиус, Брюсова и многих других.

Иллюстрация Льва Бакста к «Носу» Николая Гоголя, 1904 год
*Изображение: Третьяковская галерея*

Иллюстрация для «Мира искусства», Лев Бакст
*Изображение: Государственный Литературный музей*

Обложка журнала «Мир искусства». Лев Бакст, 1903 год, Санкт-Петербург
*Фото: Русский музей*

Виньетка для книги «Русский балет», Лев Бакст
*Изображение: Public Domain*

Иллюстрация к статье Василия Розанова «Пестум». Лев Бакст, «Мир искусства», 1902, №2
*Изображение: Русский музей*

Читайте также:

Стиль модерн: шрифты век назад и сейчас

Также Бакст делал рекламные материалы и писал портреты известных деятелей той эпохи.

Афиша Большого благотворительного базара кукол. Лев Бакст, 1899 год
*Изображение: Хромолитография И. Кадушина / Российская государственная библиотека*

Портрет Марины Николаевны Гриценко в детстве. Лев Бакст, 1905 год
*Изображение: Русский музей*

Портрет балерины Анны Павловны Павловой. Лев Бакст, 1908 год
*Изображение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина*

Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней. Лев Бакст, 1906 год, Русский Музей, Санкт-Петербург
*Изображение: Русский музей*

Портрет Елены Набоковой (матери Владимира Набокова). Лев Бакст, 1910 год
*Изображение: Русский музей*

Новейший театральный костюм и декорации

Бакст придумывал рисунки как костюмов, так и декораций: для «Клеопатры» (1909) для «Шехеразады» (1910) и для многих других постановок.

В работах Бакста часто присутствуют отсылки к восточным культурам и яркие краски, чего обычно не было в русских или европейских постановках.

Эскиз костюма Клеопатры. Лев Бакст
*Изображение: Собрание Н. Д. Лобанова-Ростовского*

Эскиз костюма Синей султанши к балету «Шехеразада»
*Изображение: Public Domain*

Декорация к балету «Шехеразада»
*Изображение: Public Domain*

Балетные костюмы Бакста лишены традиционных пачек, блеклых цветов и многих привычных атрибутов балета. Вместо них — красочность, модерн и нагота, но не пошлость.

Образы Бакста проработаны так сильно, что даже причёски становились значимым элементом образа и не уступали по новаторству костюмам.

Михаил и Вера Фокины в костюмах Льва Бакста
*Фото: The Music and Theatre Library of Sweden*

Рисунок к балету «Жар-птица». Лев Бакст, 1922 год
*Изображение: Белгазпромбанк*

Также Бакст стал первым художником по костюму, сделавшим акцент не только на женском образе, но и на мужском.

Военачальник. Эскиз костюма для балета «Ипполлит», 1902 год
*Изображение: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина*

Вацлав Нижинский в костюме, созданном Львом Бакстом для балета «Шехеразада», около 1912 года
*Фото: Public Domain*

Вацлав Нижинский в костюме Льва Бакста для «Ориенталии», 1917 год
*Изображение: McNay Art Museum*

Лев Бакст, эскиз костюма к балету «Послеполуденный отдых фавна». Программа 1912 года
*Изображение: The Metropolitan Museum of Art*

Балеты, для которых Бакст разрабатывал сценографию, ставили в Петербурге, Париже, Северной и Южной Америке.

Во Франции, главном центре искусства начала ХХ века, костюмы Бакста произвели фурор:

Дорогая курочка!

Тебе первой весточка — повесили Шахерезаду, и такой среди художников (Виилард, Боннард, Серт, Бланш и другие) успех! Серёжа при всех обнял меня и расцеловал, а весь балет разразился громом аплодисментов, и потом принялись качать меня на сцене, я еле убежал, но они грозятся после генеральной «форменно» качать. Такого оглушающего успеха, я признаюсь, не ожидал.

Лев Бакст, из письма Любови Гриценко-Бакст, жене

31 мая 1910 года, Париж

В создании декораций Бакст отошёл от традиционных плоских изображений и вводил многослойные и пространственные конструкции, чтобы добиться ощущения глубины и объёма. Это новшество изменило подход к оформлению театрального пространства и повлияло на последующие поколения сценографов.

Декорация Льва Бакста к балету «Шехеразада»
*Изображение: Public Domain*

Декорации и костюмы Бакста были единым целым — благодаря этому спектакль выглядел гармонично, а зрители сильнее погружались в представление.

Из нового театра — в новую повседневность

Бакст сыграл колоссальную роль в развитии моды — прежде всего своими костюмами для «Русских сезонов», в частности после успеха балета «Шехеразада» в 1910 году.

Его работами вдохновлялись модные дома и кутюрье, у него заказывали эскизы. Одежда, которую творил Бакст, была настолько свежа, что о работе с художником мечтали дизайнеры и модные дома. А европейские женщины, после того как русский балет попал в Париж, начали одеваться и выглядеть на манер героев в костюмах Бакста. Популярными стали короткие сложные причёски с украшениями, восточная тематика и яркие цвета.

Бакст повлиял на Поля Пуаре. Хотя тот был скорее независимым кутюрье, его нередко называют «модным домом» по аналогии с другими. Пуаре подхватил ориентализм «Шехеразады»: шаровары, туники с завязками, тюрбаны. Он скупал эскизы Бакста, заказывал у него разработки орнаментов и цветовых комбинаций.

Дом Жанны Пакен тоже вдохновлялся Бакстом. Пакен была одной из самых влиятельных и предприимчивых модельеров. Есть упоминания, что после грандиозного успеха балетов Дягилева её ателье заказывало у Бакста рисунки тканей и декор, которые отсылали к его узнаваемой стилистике.

Платья, созданные Львом Бакстом для Paquin, 1912 год
*Изображение: Public Domain*

Платье Бакста, созданное Paquin, апрель 1913 года
*Изображение: William Morris Hunt Memorial Library / Museum of Fine Arts Boston*

Жак Дусе был не только кутюрье, но и коллекционером современного искусства. Он приобрёл у Бакста несколько произведений.

Работы Бакста вдохновляли и других знаменитых дизайнеров и модельеров: Дом Уорт (House of Worth), Жанну Ланвен, а позднее и Коко Шанель. Однако в их случае речь шла скорее о ярком творческом влиянии, переосмыслении «русской экзотики» и эффектных цветовых сочетаний, которые ввёл Бакст.

Письмо Worth к Льву Баксту о выборе тканей для костюма Иды Рубинштейн
*Изображение: Государственная Третьяковская галерея*

Детали платья Льва Бакста для Paquin
*Фото: Jeanne Paquin / Léon Bakst / Étude Coutau-Bégarie*

О влиянии Бакста на моду писали европейские газеты:

Газета The World Magazine, 28 сентября , 1913 год
*Изображение: Государственная Третьяковская галерея*

«Мекка посадил с его костюмами весенних мод, да, честное слово, некогда. Сделаю ему осенние моды, если будет приставать. Вместе с Вами придумаем, правда?»

Лев Бакст, из письма жене Любови Гриценко-Бакст, жене 17 марта 1903 года

Луи Рео в своей статье о Баксте в 1927 году писал, что он был первым художником из России, оказавшим влияние на западную культуру.

Бакст и современники

Очень редко деятели искусств входят в историю при жизни, но ещё реже их высоко ценили современники из разных стран. Лев Бакст был одним из немногих художников, которых признали многие деятели искусств в России, Европе и США.

Знал ли кто-нибудь, что у Бакста не только большая и талантливая, но и умная душа? <…> Он никогда не претендовал на длинные метафизические разглагольствования — они были тогда в большой моде, но, повторяю: случайное ли письмо, случайно ли выпавшая минута серьёзного разговора, и опять я удивляюсь уму, именно уму, этого человека, такой редкости и среди профессиональных умников.

Зинаида Гиппиус, писатель

Бакст незадолго до смерти обсуждал постановку «Мученичество Святого Себастьяна» с танцовщицей Идой Рубинштейн, которая должна была быть в одной из главных ролей. Ида была своевольной женщиной, часто ни с кем не считающейся, но о Баксте писала следующее:

«Я люблю Вас от всего сердца, благодарна Вам бесконечно за всё то, что Вы мне дали, работая со мной, и восторгаюсь Вами как величайшим современным художником в мире».

Ида Рубинштейн

Бакст о современниках из мира искусства тоже нередко говорил восторженно, отдавал должное новаторам-современникам, как он сам.

Как я люблю Врубеля, не за картины, а за то, что он всегда слушался внутреннего голоса, а не внешней потребности к земному благополучию и золотой середине!

Лев Бакст

И вообще, среди Сомова, Врубеля и отчасти Лалика чувствуешь себя в аристократическом обществе истинных художников — редко когда приходится почуять это…

Лев Бакст

Он [Серов] для меня всегда будет указанием и укором, если собьюсь с пути!

Лев Бакст

Ослабление нервов и болезнь лёгких

Как и многие художники, Лев Бакст часто переживал и нервничал. В 1905 он уехал на лечение в Баден-Бадене, откуда писал жене.

Милая Люба, живу по расписанию доктора, который мне не дал ни минуты не предопределённой, что и как делать! Он собирается в 2 месяца исправить машину, говорит, что я очень впечатлительный и нервный, ну это я и сам знаю. Требует, чтобы я откармливался, делал гимнастику в Friedrichsbade, ванны, обливания и утром обтирания!

Лев Бакст

Июль 1905 года, Баден-Баден, 11 часов вечера

В 1918 году Бакста ждал ещё один удар: в Петербурге умерла от голода родная сестра, Розалия, которая была писательницей и переводчицей. Смерть сестры очень подкосила художника.

После смерти Розалии Бакст постарался перевести из России во Францию своих ближайших немногочисленных родственников, с кем поддерживал общение. С приездом близких Баксту временно стало лучше. Детям Розалии Бакст помогал до конца своей жизни.

Договорённость с издателем Зиновием Гржебиным была достигнута в конце июня 1924 года, а в июле с художником случился нервный припадок. Врачи запретили любое упоминание о делах, предписав полный покой. Постепенно здоровье Льва Самойловича стало улучшаться, но он простудился на прогулке, началось воспаление лёгких, и 27 декабря 1924 года Бакста не стало.

«Лев Бакст. Моя душа открыта. Записки художника»

В последние месяцы своей жизни продолжал работать над эскизами декораций и костюмов для театральных постановок в Европе и США. По воспоминаниям современников и свидетельствам историков искусства, одним из последних его проектов были эскизы костюмов к балетным и оперным спектаклям для трупп, связанных с «Русскими сезонами» (Ballets Russes) и другими оперно-балетными коллективами.

Точно известно, что вплоть до смерти он занимался заказами для парижских и лондонских театров; в частности, сохранились свидетельства о его работе над отдельными номерами для труппы Анны Павловой, а также над проектами для постановок с использованием мотивов из русской и французской музыки.