Скидка до 55% и 3 курса в подарок 2 дня 13 :30 :09 Выбрать курс
Дизайн
#Мнения

«Дизайн стал сложнее и интереснее»: лучшие проекты за 2025-й

Спанч Боб в 3D, геометричная пиццерия и эмоции в айдентике.

Иллюстрация: Полина Честнова для Skillbox Media

Уходящий год запомнился запусками новых брендов, ребрендингами крупных компаний, экспериментами со стилем и апгрейднутыми нейросетями. В этом материале эксперты порассуждали о кейсах, которые мы ещё не раз будем использовать как референсы в 2026-м.

В выпуске:

Андрей Нестеров

Фаундер и co-owner студии Prand

— В этом году для меня особенно выделились несколько независимых авторов и команд, которые вышли на совершенно новый уровень и показали, что анимация всё чаще становится языком личного высказывания, а не просто инструментом рекламы.

SpongeBob in 3D — Go Fetch!

Специальный 3D-выпуск любимого мультсериала про Спанч Боба от студии Pinreelinc, режиссёра Адама Палояна и режиссёра анимации Олова Бурмана, созданный в коллаборации с большим количеством талантливых художников и аниматоров.

Команде удалось очень бережно перенести классического 2D-персонажа в 3D, сохранив характер, пластику и ту самую абсурдную физику, за которую Спанч Боба любят уже больше 20 лет.

При этом это не просто технический эксперимент. В эпизоде много смелых анимационных приёмов, отличного тайминга, визуальных гэгов и продуманного сторителлинга. Это редкий случай, когда 3D не пытается «осовременить» оригинал, а работает как усилитель эмоций и юмора. Очень высокий уровень уважения к первоисточнику и при этом ощущение свежести.

OK Go

Ещё один яркий визуальный эксперимент от OK Go. На этот раз в коллаборации с узнаваемым стилем Лукаса Занотто, генеративными решениями 3D-дженералиста Уилла Андерсона и командой Blender Studio.

Особенно впечатляет то, как авторам удалось создать генеративный визуальный механизм, который буквально живёт по законам музыки. Это одновременно лирик-видео, дизайн-эксперимент и технологическая демонстрация.

Генерация, процедурная анимация и музыкальный ритм здесь работают как единое целое, создавая необычное и залипательное ощущение. Отличный пример того, как дизайн и технологии могут не конкурировать, а усиливать друг друга. Отдельный бонус для тех, кто хочет поэкспериментировать с подобными подходами: авторы выложили проект в открытый доступ, и в нём можно покопаться самостоятельно.

SuprOrdinary

YouTube-проект из четырёх серий от Девина Мэтьюса — арт-директора BUCK, мужа, отца и парня из небольшого городка, который решился на максимально личное творческое высказывание за пределами привычной повседневности.

Юмор, самоирония и кринж здесь на высшем уровне. Как и сторителлинг, съёмка, монтаж, цвет и графика. Каждый выпуск — это челлендж, и далеко не всегда с победным финалом. Но именно этим проект и цепляет.

По словам самого Девина, первые два выпуска он снимал в одиночку на протяжении года. Позже он показал проект команде Buck, и студия поддержала его вместе с медиа It’s Nice That.

Александр Базан

Основатель и креативный директор в VOSK

— Как и в прошлом году, мой любимый проект от Хана Гао (workbyworks) — айдентика для WhyPizza. Пластика иероглифа, сложенного из коробок, просочилась даже в мозаику дровяной печи. Люблю такие универсальные пластические ходы, форма которых утрирована до самой сути: в данном случае это линия. Метафоре тут, кажется, почти и не осталось места, но в этом и магия современного азиатского дизайна.

Фото: Workbyworks Studio
Фото: Workbyworks Studio

Любимых же может быть два — и поэтому я вспомнил место, где ел вкуснее всего в этому году. Айдентика Carniceria Vino от Omsky запомнилась мне даже не каким-то явным бьющим в глаз визуальным ходом, а скорее схваченной сутью и повсюду разбросанными дизайн-медиумами: тут и фермерские бирки, снятые с туш на вешалках (бирку тебе дают с собой), и красные розы, просочившиеся в пекарню этажом выше, тоже мной горячо любимую Masa Madre.

Айдентика как будто подглядывает на тебя отовсюду и ниоткуда конкретно, и напоминает — про что это и как. Думаю о еде и пространстве, улавливаю в этом месте и форме пик квинтэссенции тандема Бобков/Бережная/Палей. Очень люблю и приду ещё много раз за всем этим чудом понаблюдать.

Фото: Carniceria Vino / @o_m_s_k_y / «Инстаграм»*

Серёжа Подковыркин

СEO креатива в maryco

— В этом году для меня открылись по-новому российские проекты и имена, за ними стоящие. Поле дизайна стало заметно сложнее и интереснее с точки зрения среды и задач, которые бизнес решает через визуал. Плюс было очень много крутых ребрендингов!

Если говорить о тенденциях, то в ретейле отчётливо видно движение в сторону упрощения и ясности. Хорошие примеры — «Ароматный мир» и «Улыбка радуги». Там нет желания удивлять формой ради формы, зато есть понятная логика, аккуратная работа с навигацией и ощущением бренда в повседневном контакте. Это дизайн, который спокойно живёт в среде и работает на масштаб.

Изображение: «Улыбка радуги» / Repina Branding
Изображение: «Ароматный мир» / Repina Branding

На этом фоне особенно интересно смотрится Flowwow. Проект вообще другого темперамента. Очень смелые подачи, яркая работа с ИИ, резонанс в медиа и при этом ощущение целостности и своевременности. Это как раз тот случай, когда комплексность создаёт характер и узнаваемость, а не мешает восприятию. Видно, что команда думала и про отдельные носители, и про то, как бренд будет существовать и ощущаться в реальном взаимодействии.

Изображение: Flowwow / Дизайн-бюро «Щука»
Изображение: Flowwow / Дизайн-бюро «Щука»

В этом году было много сильных брендингов, которые я видел и оценивал в рамках открытого жюри фестиваля «Среда» — площадки, которая как раз работает с визуальной культурой и качеством среды в целом. «Есть Фест» — классный пример дизайна, работающего с эмоцией и событием, где визуал действительно поддерживает атмосферу.

Изображение: «Есть Фест» / креативное агентство Redkeds

«Яндекс Go» — сильная системная история, в которой бренд живёт не в одном экране, а сразу в большом количестве сценариев, и это хорошо чувствуется на уровне деталей и логики решений.

Изображение: «Яндекс Go» / Yandex Magic Camp

Очень понравилось, как обновился Silver Mercury. Сейчас это уже не просто премия для пиарщиков, а полноценная экосистема. Важно, что решение о трансформации родилось не как формальный ребрендинг, а как результат обсуждений и брейнштормов. Крылья маскота Меркурия в виде слешей — простой знак, который легко считывается и буквально живёт в повседневной среде, вплоть до клавиатуры. При этом обновили всё сразу: айдентику, сайт, слоган, мерч — и это чувствуется как цельная система, а не косметическое обновление.

Изображение: Silver Mercury / Terminal Design Branding Agency

Для меня этот кейс ещё и личный: мы с партнёрами взяли золото Silver Mercury за второй сезон «За ширмой тысячного ли». И здесь ценность не столько в награде, сколько в том, что проект оказался понятен и принят именно в обновлённой экосистеме премии, где важен не только внешний вид, но и идея, формат и среда, в которой он существует.

Проект «За ширмой тысячного ли»
Изображение: maryco

* Решением суда запрещена «деятельность компании Meta Platforms Inc. по реализации продуктов — социальных сетей Facebook и Instagram на территории Российской Федерации по основаниям осуществления экстремистской деятельности».

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале.  Подписывайтесь!



Попробуйте бесплатно 4 топовые профессии в дизайне
Пройдите бесплатный курс по дизайну. Добавьте 4 крутых кейса в портфолио и решите, в каком направлении развиваться дальше.
Пройти курс→
Понравилась статья?
Да

Пользуясь нашим сайтом, вы соглашаетесь с тем, что мы используем cookies 🍪

Ссылка скопирована