Все
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино и музыка
Фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Спецпроекты
Профориентация
7 лучших книг о дизайне, написанных дизайнерами
Иногда дизайнеры не только дизайнят, но и пишут книги. Рассказываем, какие из них стоит прочесть и почему.
Сегодня в книжных магазинах можно найти большое количество книг для дизайнеров. Некоторые получше, некоторые похуже, но наиболее ценные из них — книги, написанные самими дизайнерами. У них огромный опыт и особый взгляд на профессию. В этой подборке мы собрали для вас самые интересные издания.
Наши фавориты:
- Виктор Папанек — рассуждает о предназначении дизайна;
- Стефан Загмайстер и Джессика Уолш — о красоте;
- Джордж Нельсон — учит видеть простое в повседневности;
- Редакторы журнала «Шрифт» — рассказывают о кириллице;
- Владимир Кричевский — знакомит с книжным оформлением начала ХХ века;
- Джозеф Альберс — учит цветовому видению;
- Пол Рэнд — делится своим опытом.
«Дизайн для реального мира»
Виктор Папанек
Издатель: Дмитрий Аронов
Год: 2020
Оформление: мягкая обложка, чёрно-белые иллюстрации
Объём: 416 страниц
Автор
Виктор Папанек — американский дизайнер, философ и теоретик дизайна. Исследование «Дизайн для реального мира» он написал в 1971 году, и к сегодняшнему дню оно переведено на 23 языка мира.
О чём
Название книги Виктора Папанека полностью отражает её суть. Дизайн — это не только красота или только эргономика. Дизайн — это неотъемлемая часть мира, хотя современный дизайнер часто работает от него в отрыве. «За бортом» остаётся большая часть тех, для кого этот дизайн предназначался — о них просто забыли. О мире людей с ограниченными возможностями, о мире, где есть бедность и огромные свалки из отживших срок вещей. Папанек критикует общество потребления: дизайн служил функции, теперь — роскоши. Товары имеют небольшой срок жизни, а на смену небольшому производству авторских вещей приходят масштабные фабрики.
Сегодня нас научили, что старение (как изделий, так и людей) — это плохо. Мы носим вещи, пользуемся и наслаждаемся ими, пока они выглядят так, словно недавно куплены.
По словам автора, существование внутри общества потребления блокирует сознание дизайнера — ассоциации, эмоции, чувства. Папанек приводит примеры ошибок восприятия и предлагает свои методы, как эти блокировки обойти.
Незашоренный взгляд позволит создавать новые и неожиданные решения. Он ищет вдохновение в природных формах, указывая, что природа — гениальный конструктор. Главный фокус внимания Папанека — не красота, а эргономика, сочетающаяся с пользой и доступностью дизайна для каждого. Фокус книги — интеграция дизайна в реальный мир.
Чем полезна
Книга значительно расширяет кругозор, заставляет взглянуть на дизайн и общество, для которого этот дизайн предназначен, с максимально широкого ракурса. И помогает сместить фокус с сиюминутной работы над проектом на глобальное влияние этого проекта на мир и культуру в целом.
«Загмайстер и Уолш: О Красоте»
Стефан Загмайстер и Джессика Уолш
Авторы
Стефан Загмайстер — дизайнер с мировым именем, основатель собственного агентства Sagmeister Inc. Джессика Уолш — молодая дизайнерка, вошедшая в список Forbes «30 креативных дизайнеров будущего моложе 30 лет». Их первая совместная работа «Загмайстер и Уолш: О Красоте» вышла в 2018 году и вскоре была переведена на русский язык.
О чём
Начать разговор об этой книге стоит с личности её автора: Стефан Загмайстер — культовый дизайнер начала 2000-х, особенно знаменитый своими эпатажными работами. Тем неожиданнее тема его исследования — феномен красоты в дизайне. Красота относится к одной из категорий эстетики, поэтому чаще всего её исследуют философы. Загмайстер — практик.
Эта книга — вызов эстетике модернизма и гимн прекрасному как неотъемлемой части мира. Вначале — краткий экскурс в историю красоты, от каменного топора (а красотой наделяли даже каменные орудия) до псевдоантичных скульптур конца XIX века. К этому моменту увлечение красотой становится настолько велико, что приводит к эстетической революции: на смену декоративности приходит функционализм — антитеза прекрасному и ода практичному.
Надеемся, что однажды корпорации прислушаются к научным исследованиям, подтверждающим то, что мы, дизайнеры, и так знаем: красота работает!
Основной вопрос, который задают себе авторы, — что же всё-таки должно главенствовать: функциональность или красота? Их ответ — давайте оставим «Гельветику» и функциональность модернизма XX веку и будем двигаться дальше. Функциональность больше не должна препятствовать красоте, отныне красота — это неотъемлемая часть функции.
Такой «призыв» подкреплён своеобразной статистикой — на протяжении долгого времени авторы проводили опросы в инстаграме** Загмайстера, предлагая читателям в том числе выбрать самые красивые и самые некрасивые абстракции: фигуру, цвет, форму. Результаты этих опросов интересны сами по себе, но если их объединить, вывод получается неожиданным: самый уродливый предмет на земле — прямоугольник коричневого цвета. Но оглянитесь вокруг себя, восклицают Загмайстер и Уолш, — вы обнаружите поля бетонных коричневых коробок, выстраивающихся в улицы и города. А вот как это может быть, добавляют они, показывая яркие фотографии преображённых художниками кварталов. Настало время что-то менять!
Чем полезна
Под одной обложкой собраны примеры по-настоящему красивых вещей из разных эпох, отобранные дизайнерами с безукоризненным вкусом. Авторский же текст вербализует понятие красоты, переводя его из области ощущений в область знания.
Издательство: «Манн, Иванов и Фербер»
Год: 2019
Оформление: подарочное издание, мягкая мелованная обложка, серебряный обрез с голограммой, высокое качество печати
Объём: 280 страниц
«Как видеть. Визуальное путешествие по миру, созданному человеком»
Джордж Нельсон
Издательство: «Манн, Иванов и Фербер»
Год: 2020
Оформление: твёрдая глянцевая обложка, матовая бумага, высокое качество печати
Объём: 248 страниц
Автор
Джордж Нельсон — промышленный дизайнер. Впервые манифест «Как видеть. Визуальное путешествие по миру, созданному человеком» был опубликован в 1977 году и получил вторую жизнь спустя сорок лет.
О чём
Эту книгу можно было бы назвать «„Инстаграмом**“ 70-х». Джордж Нельсон носил с собою фотоаппарат всегда и брал его во все поездки. На камеру он фиксировал то, что казалось ему интересным и полезным, печатая затем снимки и собирая их в большую библиотеку.
Практически все фотографии — а это именно фотоальбом — в книге сделаны в городе. Поскольку именно город посылает нам сообщения, окружает символами, ритмами, объектами. Нельсон предлагает поиграть в игру: искать всё это вместе с ним, учиться видеть и собирать в собственные коллекции. Первый ход за автором. Второй — за читателем.
Пробивающиеся из песка травинки, управляемые ветром, рисуют на дюнах круги подобно крутящемуся волчку; след от простой резиновой подошвы становится таинственным оттиском; птицы оставляют свои зашифрованные послания, предназначенные натуралистам; в развороченной шинами грязи можно увидеть миниатюрные копии запечатлённых с высоты нереальных водоёмов.
Чтобы было проще, автор даёт небольшие задания: например, попробовать самостоятельно собрать в городской среде при помощи фото числовой ряд от одного до ста. У него самого на это ушло несколько месяцев. Городские часы, указатели-стрелки, граффити — всё это легко не заметить в шуме городской толпы, но насколько удивительным и разнообразным оказывается мир с точки зрения дизайна обыденных вещей, когда их начинаешь видеть.
Эта книга написана дизайнером, но объект её исследования — не дизайн как таковой. Нельсон показывает, насколько повседневность богата на образы. И что формировать насмотренность можно не только дорогими альбомами, но и повседневностью — главное, уметь увидеть.
Чем полезна
Альбом учит видеть интересные графические и композиционные решения в окружающей среде. Темы книги можно взять в качестве домашнего задания и попытаться повторить их самостоятельно.
«Путеводитель по кириллице, выпуск I»
Рустам Габбасов, Валерий Голыженков, Настя Минасова и Евгений Юкечев
Авторы
Рустам Габбасов, Валерий Голыженков, Настя Минасова и Евгений Юкечев — практикующие типографы, совместно выпускающие электронный журнал «Шрифт». В 2019 году, объединив и доработав свои обзоры, они подготовили «Путеводитель по кириллице, выпуск I».
О чём
В «Путеводителе по кириллице» проанализировано 50 кириллических шрифтов, разработанных в последнее десятилетие. Почти половина из них создана российскими дизайнерами на основе латиницы — в этом случае каждая кириллическая гарнитура сопровождается «прототипом», лёгшим в её основу. Последняя треть книги — два эссе о природе кириллического шрифта.
Полный перечень авторов и студий, работавших над представленными шрифтами, есть в алфавитном указателе в конце книги. Там же находится список всех упоминаемых в сборнике гарнитур — их в нём более ста.
У Vesterbro Poster плавный рисунок, щедрое очко строчных, небольшие внутрибуквенные просветы и короткие засечки. Это настоящий шоумен.
Эту книгу можно не только смотреть, используя как справочник, но и читать. В комментариях к каждому шрифту рассматриваются его элементы, особенности, даются рекомендации по использованию. Описания некоторых шрифтов сопровождаются комментарием от разработчиков — они рассказывают о проектировании гарнитур, поставленных задачах и сложностях.
В книге есть разделитель, оживляющий ритм каталога, — ярко-синие вставки о природе букв, чаще всего не использующихся в русском алфавите, но присутствующих в других языках или старославянской письменности.
Чем полезна
С одной стороны, это каталог, с другой — комментарии к каждому шрифту делают издание прекрасным пособием для начинающего дизайнера. Два эссе в конце книги дают понимание основ кириллицы, которое необходимо для работы над шрифтом.
Издательство: «Шрифт»
Год: 2019
Оформление: оригинальный макет с тиснением на обложке и открытым корешком, выполнено на двух языках
Объём: 200 страниц
«Стиль Фаворского в живом восприятии», «Своестильная эклектика Сергея Пожарского»
Владимир Кричевский
Издательство: «Шрифт»
Год: 2019
Оформление: мягкая обложка, полноцветная печать
Объём: 80 и 72 страницы соответственно
Автор
Владимир Кричевский — дизайнер и искусствовед, автор множества исследований и статей, посвящённых типографике и дизайну. «Стиль Фаворского в живом восприятии» и «Своестильная эклектика Сергея Пожарского» вышли в 2019 году.
О чём
В двух своих книгах-побратимах Владимир Кричевский углубляется в историю российского дизайна, охватывая первую половину XX века. Пик творчества Владимира Фаворского приходится на двадцатые-тридцатые годы XX века, Сергея Пожарского — на тридцатые-пятидесятые годы. Объединяет обоих авторов работа с книгой, именно поэтому издательство «Шрифт» предлагает эти два издания комплектом.
Владимир Фаворский — ключевая фигура советского дизайна довоенного времени. Будучи преподавателем ВХУТЕМАСа, он имел немало учеников, чьи работы также представлены в книге. Но главная фигура, конечно же, сам мастер. Кричевский подробно разбирает шрифты, разработанные Фаворским, препарируя их буква за буквой. Точно так же он поступает с обложками и иллюстрациями, рассматривая под лупой каждую мелочь, которая оказывается далеко не мелочью.
Фаворского, как мы знаем, занимали вопросы динамики строки и, соответственно, изобразительный мотив междустрочного движения против и по направлению чтения.
Отдельно стоит отметить и работу над материалом: не книга наполнялась текстом, а текст заполнял книгу. Сначала был изготовлен макет, и лишь когда каждое изображение заняло своё место, Кричевский приступил к написанию текста. Идея необычная, но в случае работы с графикой вполне оправданная.
Второе издание в комплекте — альбом Сергея Пожарского. Литературы о нём издано мало, и, как говорит сам Кричевский, как правило, эти издания имеют достаточно посредственные иллюстрации. Работы в книге расположены в хронологическом порядке и позволяют проследить развитие Пожарского как художника на протяжении нескольких десятилетий. Он создавал полный образ книги — обложки, иллюстрации, форзацы, шрифтовые решения.
Некоторые идеи Пожарского можно смело отнести к новаторским — так, используемое сегодня флаговое построение на корешках книг Пожарский ввёл ещё в шестидесятые. Он достаточно вольно относился к шрифту, будучи при этом автором всех шрифтовых композиций на обложках. Достаточно смело интерпретировал форзацы, наполняя их орнаментами, часто вообще не сочетающимися со стилистикой текста и оформления.
Кричевский не напрасно называет творчество Пожарского «своестильным» и эклектичным — альбом наглядно демонстрирует это. Автор подробно рассказывает историю создания этих работ, знакомит с правилами книжного оформления и рассказывает, как их можно нарушать, создавая собственный стиль.
Чем полезны
Даже ориентируясь на самые последние тренды и технологии, дизайнер должен знать историю дизайна — именно на этом фундаменте строятся качественные современные работы.
«Взаимодействие цвета. Классический учебник для начинающих абстракционистов»
Джозеф Альберс
Автор
Джозеф Альберс — художник и дизайнер, выпускник Баухауса, профессор и почётный член полутора десятков школ и академий. Написанный им в 1963 году учебник «Взаимодействие цвета» — одна из его главнейших книг.
О чём
«Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса написано на основе авторского экспериментального курса лекций и является одной из главных работ по теории восприятия цвета. В своей книге Альберс отказывается от традиционного подхода, при котором цвет истолковывается как физическое явление — длина волны и физиологическое восприятие этой длины. В его понимании цвет в первую очередь зависит от психологии восприятия и интерпретации увиденного мозгом. Главный постулат книги — цвет относителен.
Когда имеешь дело с относительностью цвета или цветовыми иллюзиями, очень полезно отличать фактические факты от реальных.
Первая половина издания представляет собою только текст: автор объясняет суть поставленных задач, углубляется в теорию восприятия цвета, рассказывает о законах, влияющих на это восприятие: законе Вебера — Фехнера и эффекте Безольда. Далее он переходит к практическим заданиям.
Иллюстрация на каждой странице демонстрирует ошибки, которые совершает глаз при оценке оттенка и светлоты, а также влияние соседних оттенков друг на друга, метаморфозы, которые совершает цвет, собранный в цветовые композиции. Всё это оптические иллюзии — иногда очевидные, а иногда мы даже не можем их осознать.
В нашем восприятии цвет может как служить гармонии, так и разрушать её — преображать геометрические формы, обманывать и прикидываться. Практически все примеры сопровождаются подробными пояснениями, но цель не только рассказать — это практические упражнения, направленные на тренировку глаза и усвоение закономерностей, существующих в цветовом пространстве.
Чем полезна
Издание отличается от традиционных книг о цвете, большое значение в нём уделено практике: предложенные упражнения помогут развить цветовое чутьё, необходимое для дизайнера.
Издательство: «Колибри»
Год: 2021
Оформление: мягкая глянцевая обложка, мелованная бумага, высокое качество печати
Объём: 220 страниц
«Искусство дизайнера»
Пол Рэнд
Издательство: Студия Артемия Лебедева
Год: 2017
Оформление: твёрдый переплёт, суперобложка, полноцветная печать
Объём: 288 страниц
Автор
Пол Рэнд — американский дизайнер, один из самых влиятельных графиков ХХ века. В 1985 году впервые опубликовал сборник своих статей «Искусство дизайнера», который с тех пор претерпел множество переизданий.
О чём
Книга открывается изображением надгробия, под которым Рэнд сообщает: «На этом надгробии XVIII века дизайнер, представитель скорбной профессии кладбищенских камнерезов, продемонстрировал своё мастерство с остроумием и изяществом». Мастерство заключается в забавном ангеле с крыльями и двух миловидных цветочках над изысканным романским шрифтом.
В «Искусстве дизайнера» Рэнд также демонстрирует своё мастерство с остроумием и изяществом, но работает он не над кладбищенской плитой, а над собственными мыслями о профессии и предназначении дизайнера. В роли ангела выступает он сам, в роли цветочков — его графические работы.
Флаг — это символ страны. Крест — это символ религии. Свастика была символом удачи до тех пор, пока её смысл не был изменён.
Под одной обложкой собрано почти тридцать эссе на такие темы, как «Задача дизайнера», «Роль юмора», «Ребус и графический каламбур», «Идеи про идеи», «Многосложность цвета». По объёму они весьма неравномерны: где-то большую часть материала составляют изображения, где-то — текст. Самое дерзкое, пожалуй, одностраничное эссе «Товарный знак» — три узкие колонки текста, внешне похожие на поэзию, образуют манифест.
Что интересно, все главы книги сопровождаются множеством иллюстраций (а в некоторых случаях они заполняют почти всю главу), единственная глава совсем без картинок — «Политика и дизайн». В ней Рэнд делится своими мыслями, откуда возникает проблема «дизайнер — заказчик». И заканчивает он её также манифестом — категорическим: «Дизайн, который не коммуницирует, — не может считаться хорошим дизайном». И ставит в этом месте точку — точку в своём утверждении, главе, книге.
Чем полезна
В своих эссе Рэнд высказывает мнение по вопросам, которые каждый дизайнер задавал себе не раз. В качестве аргументов он приводит собственные графические работы, которые формируют полноцветный альбом.
Читайте другие наши подборки:
- 9 полезных книг о цвете;
- 9 книг по типографике;
- 10 книг для развития креативного мышления;
- 16 книг в помощь начинающему дизайнеру.
