10 современных китайских дизайнеров

Китай вошёл в XXI век как страна с развитой культурой копирования и широким диапазоном качества вещей: от идеально спроектированных и реализованных до тех, что через пять минут после покупки развалятся у вас в руках.

В какой-то момент китайцы и сами начали стесняться реноме вороватых копиистов. В 2006 году премьер-министр Китая Ху Цзиньтао сделал заявление о том, что страна должна перейти от «сделано в Китае» к «разработано в Китае». Эти слова, произнесённые на высшем уровне, привели к появлению множества недель дизайна, биеннале, музеев и, прежде всего, учебных заведений.

Сейчас проектировщики в стране заняты самоидентификацией и поиском ответов на вопрос, каким может быть современный китайский дизайн. В их распоряжении тысячи лет китайской истории, невероятные ремесленные традиции, аутентичное понимание дзен-буддизма, визуальная изощрённость культуры с иероглифической письменностью, дыхание полуторамиллиардного населения, стремительная цифровизация и динамика современной жизни.

В этом материале расскажу о нескольких интересных архитектурных, дизайнерских студиях и проектировщиках.

Студия Amatuer Architecture

Важный шаг на пути поиска оригинальности и отказа от культуры копирования сделал известный китайский архитектор Ван Шу (Amateur Architecture Studio). Это первый архитектор — гражданин Китая, получивший в 2012 году архитектурный «Оскар» — Притцкеровскую премию.

Ван Шу предложил альтернативу популярной в Китае глобальной архитектуре. В 2000-х в стране с быстро растущей экономикой строили мощные «стархитекты» — Нормана Фостера, Рема Колхаса, Захи Хадид и многих других международных архитектурных компаний. Особенно «массированные атаки» глобалистической архитектуры ощущались, когда Пекин готовился к Олимпиаде и оброс стеклянными небоскрёбами, параметрическими стадионами и спортивными центрами.

Читайте также:

Заха Хадид: авангардная архитектура и космические корабли из бетона

Проектировщик продвигал собственное понимание китайской архитектуры XXI века: использовал строительный мусор, делал ставку на традиционные техники. Ван Шу и его супруге Лу Вэнью удалось создать оригинальный стиль, в котором смешаны формы и технологии традиционных китайских жилищ, а фокус сделан на устойчивом развитии.

Архитектор обновил практику проектирования в современной китайской архитектуре. Его студенты-архитекторы в течение первого года работают руками, изучают основы плотницкого дела и кирпичной кладки.

Студия Neri&Hu

Основатели студии Neri&Hu, супруги Линдон Нери (Lyndon Neri) и Россана Ху (Rossana Hu), — одни из самых востребованных проектировщиков в Азии и самые известные на Западе дизайнеры-китайцы. Они умеют оперировать локальной эстетикой и трансформируют китайскую специфику в безупречный передовой дизайн.

Этнические китайцы, они родились за пределами Поднебесной: Линдон — на Филиппинах, Россана — на Тайване. Познакомились будущие супруги во время учёбы в Калифорнийском институте в Беркли. Зависнув в Китае в 2003 году из-за эпидемии птичьего гриппа, через год они открыли собственное бюро в Шанхае. Сегодня они много строят по всей Азии, активно преподают, входят в жюри самых престижных международных премий.

Большинство их проектов — перестройки промышленных зон и старых зданий: бывший ракетный завод в Пекине дизайнеры переделали в офисный комплекс, полицейский участок начала XX века — в модный кластер, а шоурум Camper интегрировали в здание старинного склада.

Большинство их предметов спроектировано для западных фабрик; среди заказчиков студии — Artemide, Cassina, ClassiCon, De la Espada, Driade, Fritz Hansen, Moooi, Molteni & C, Vitra и многие другие.

В целом супругам удаётся оставаться китайцами на Западе и людьми с западной выучкой в Китае. К тому же студия много занимается визуальной коммуникацией. Её фирменный навык — умение сочетать иероглифы и латиницу в вывесках и логотипах.

Фрэнк Чу (Frank Chou)

Дизайнер получил международную известность, сделав диван и кресло в коллекцию Objets Nomades для Louis Vuitton. Его конёк — эффектные минималистичные предметы с проявленной геометрией в конструкции. Он принадлежит к дизайнерам, которые говорят на универсальном языке, но с заметным сильным акцентом — в нашем случае китайским.

Читайте также:

5 знаменитых проектов Ая Вэйвэя

Чу изучал технологии работы с деревом и мебельный дизайн в Пекинском лесном университете. В 2012 году открыл собственную студию. С тех пор регулярно получает международные награды — например, выиграл главный приз SaloneSatellite Design Award на выставке Salone del Mobile во время Миланской недели дизайна в 2016 году, а также одну из премий Rising Talent Awards China 2019 года на парижской выставке Maison&Objet.

Чжан Чжоуцзе (Zhang Zhoujie)

Чжан Чжоуцзе вырос в сельской местности, но занимался живописью, в частности осваивал традиционные техники китайской живописи в Китайской академии изящных искусств — ведущем специализированном учреждении страны.

Степень магистра промышленного дизайна получил в Центральном колледже Святого Мартина в Лондоне. Тогда его интересовали аддитивные техники — 3D-печать и разные методы цифрового скриптинга. Буквально за несколько лет он стал мастером параметрического дизайна.

Читайте также:

Главные люди в дизайне

Прославился инсталляцией, включавшей множество модификаций металлического стула острой, агрессивной формы. Один из этих стульев даже был выбран как образец современного китайского дизайна для обложки книги «Современный дизайн мебели в Китае» (Contemporary Chinese Furniture Design) Шарлотты Фил и китайца Чжэн Цуя.

Жэнь Хунфэй (Ren Hongfei)

Независимый дизайнер из Шанхая. Делает фокус на дизайне мебели и эстетике стиля жизни — простой, медитативной, с плавным течением времени и чувствительностью к деталям. В проектировании опирается на интуицию, уделяет внимание тонкой красоте повседневной жизни, работает с натуральными материалами.

Пожалуй, его можно назвать художественно ориентированным эстетом: все модели предметов он рисует кистью, которую считает главным инструментом проектирования.

Студия KAE

Основана парой дизайнеров Чжекай Чжаном (Zhekai Zhang) и Керен Ван (Keren Wang). В 2018 года оба окончили Королевский колледж искусств, в 2019-м основали студию, а с 2020-го работают в Шанхае.

Проектировщики работают с традиционным фарфором, делают мебель и интерьерные аксессуары. Их кредо: привносить в современный китайский дом новую эстетику — вещи, сделанные по инновационным технологиям из экологичных материалов.

В KAE стремятся установить нетривиальные связи между фундаментальным промышленным производством и ремеслом. Например, для коллекции Fabric Formula #1 Чжан выстилал керамические формы тканью и таким образом делал жёсткие формы мягкими. Табуретки этой коллекции напоминают о привычке обитателей одной из улиц в Шанхае набивать старые табуретки тряпками и обтягивать эластичными колготками.

Есть у них и эффектная серия светильников с керамическими абажурами, которые выглядят так, будто сделаны из мрамора или другого просвечивающего камня.

Цзян Цюн Эр (Jiang Qiong Er)

Многопрофильный художник, сочетающий художественное мастерство с дизайном. Эр родилась в Шанхае, но много лет жила, училась и работала во Франции. Основала бренд Shang Xia, который делает изысканную мебель, текстиль, интерьерные аксессуары и всё, что нужно для чайной церемонии.

Черпает вдохновение в тысячелетней художественной культуре и традициях Китая, переосмысливая её в современном ключе. Работы Эр включены в постоянные коллекции престижных музеев: Британский, Музей Виктории и Альберта в Лондоне и Музей декоративного искусства в Париже.

Марио Цай (Mario Tsai)

Молодой, но уже известный дизайнер-экспериментатор. После окончания Пекинского университета лесного хозяйства в 2014 году основал студию Mario Tsai Studio в Гуанчжоу, которая занимается разработкой креативных дизайнерских решений, брендингом и консультациями. Цай делает ставку на нетривиальные концепции и новые производственные процессы. Его цель — использовать меньше материалов, он пропагандирует минимализм.

В 2022 году дизайнер выпустил эффектную деревянную коллекцию Rough: ширму, низкий стол и шезлонг из грубого дерева. Когда смотришь на эти предметы, возникает ощущение, что в природный материал встроен механизм.

* * *

Мы познакомились лишь с небольшим рядом китайских проектировщиков. Интересных дизайнеров, которые стремятся к оригинальности и куют бренд «современный китайский дизайн», около сотни. Чтобы не утонуть в новых именах и ориентироваться в карте модных студий, надо постоянно держать руку на пульсе и следить за публикациями, сопровождающими ярмарки и недели дизайна в Шанхае, Пекине и Гуанчжоу.