Как работает закадровый голос в кино

Закадровый голос пришёл в кинематограф из литературы, где полной властью над нарративом обладает автор-повествователь. В немом кино его функцию выполняли интертитры — отдельные кадры с текстом. Там появлялись диалоги или пояснения к сюжету, которые связывали сцены между собой, чтобы зритель не терял нить повествования. С приходом в кино звука рассказчик наконец «заговорил». Правда, в нём уже не было такой необходимости, как раньше. Киноязык развивался, и это дало возможность без лишнего текста сообщать информацию, важную для понимания сюжета: показывать, а не рассказывать. Так в киноиндустрии закрепился один из главных принципов — «show, don’t tell», а закадровый голос обрёл дурную славу как способ ленивой экспозиции.

Американский сценарный гуру Роберт Макки в своём бестселлере «История на миллион долларов» настоятельно рекомендует избегать закадрового голоса, если «от этого не пострадает история». В фильме «Адаптация» (2000) Спайка Джонза, где Макки стал одним из персонажей, эта мысль звучит куда категоричнее: «Любой идиот может так сделать». При этом рассказчики появляются и в том самом фильме Джонза, и у многих других режиссёров.

Вместе с журналом Ornament разбираемся, какие бывают типы закадрового голоса.

• Проводник — аккуратно проведёт зрителя через все хитросплетения сюжета
• Главный герой — раскроет потаённые уголки своей души
• Мёртвый рассказчик — умер, но ему всё ещё есть что сказать
• Ненадёжный рассказчик — вот как всё было… но, может, и не совсем так (или совсем не так)
• Множественные рассказчики — помогут взглянуть на историю с разных точек зрения

ORNAMENT

Иллюстрированный журнал о кино

---

ссылки

Проводник

Знакомит зрителя с персонажами и миром, в котором они существуют. Играя в сюжете второстепенную роль или вовсе оставаясь за кадром в образе невидимого всезнающего эксперта, ведёт повествование и сообщает дополнительные детали, которые нужны для понимания истории. Что бы ни делал Проводник, его словам всегда можно доверять.

Незнакомец (Сэм Эллиотт)

Усатый ковбой представляет зрителю главного героя и на протяжении фильма отпускает философские комментарии по поводу его действий — да и в целом того, что творится на экране. Слова Незнакомца создают дополнительный комедийный эффект и заключают историю в рамку, подчёркивая дистанцию между пространством фильма и реальностью.

Близорукая женщина (Рэйчел Вайс)

Отшельница описывает происходящее в странном мире, где каждый должен найти себе пару. Причём делает это так, будто зачитывает фрагменты из сценария фильма, буквально проговаривая действия персонажей и озвучивая их мысли. Этот монотонный голос героини становится одним из элементов абсурда, которым Лантимос наполняет своё сатирическое высказывание об институте семьи и современном обществе. А в сочетании с намеренно отстранённой и безэмоциональной игрой актёров такой приём ещё больше подчёркивает сюрреалистичность сюжета.

Главный герой

Объясняет ход своих мыслей, делится переживаниями и подробностями жизни, которые остались за кадром. Повествование от первого лица позволяет зрителю проникнуть не только в кинематографическую реальность, но и во внутренний мир протагониста. А тон этого монолога задаёт настроение всей картине.

Фрэнк Ширан (Роберт Де Ниро)

Штатный киллер мафии в подробностях вспоминает свою жизнь и нюансы работы. Скорсезе использует закадровый голос, чтобы отдать главному герою контроль над нарративом и подчеркнуть субъективность истории — в основе фильма лежит нон-фикшен-книга «Я слышал, ты красишь дома» с признаниями реального Ширана. Стоит ли безоговорочно верить в его искренность — большой вопрос, но в контексте фильма это не так важно. Зритель в любом случае получает возможность увидеть криминальный мир глазами преступника и понять, почему герой захотел стать частью этого мира.

Гарри Локхарт (Роберт Дауни — младший)

Незадачливый вор, втянутый в расследование убийства, комментирует хитросплетения сюжета, наблюдая за собой и другими персонажами со стороны. Шейн Блэк ловко препарирует жанр криминальной комедии, препарирует жанр, и рассказчик ему в этом помогает. Гарри периодически сбивается, останавливает и перематывает действие, управляет героями в кадре, ругает самого себя и даже создателей фильма. Такой метаироничный способ повествования делает героя не просто рассказчиком, а собеседником, который как будто сидит рядом во время просмотра и обращается к зрителю. Гарри — то ли назойливый сосед, то ли идеальный компаньон, и заставить его замолчать всё равно не получится.

Мёртвый рассказчик

Ведёт повествование с того света, и совсем не факт, что зритель об этом знает. Смерть рассказчика — частый ход, который оказывается финальным твистом, например, в хоррорах и психологических триллерах. Но иногда о гибели персонажа зрители узнают уже в самом начале фильма. Заранее известная развязка истории при этом ничуть не уменьшает интригу, а, наоборот, создаёт дополнительный интерес.

Лестер Бёрнем (Кевин Спейси)

Менеджер рекламного агентства, переживающий кризис среднего возраста, рассказывает о своём эмоциональном пробуждении — и в первых же кадрах фильма предупреждает зрителя о том, что технически он, вообще-то, мертвец. Это заявление служит дополнительным крючком, вовлекающим зрителя в историю, при этом сам момент гибели персонажа всё равно становится неожиданностью. Особый «статус» рассказчика, который смотрит на всё если не из загробного, то уж точно какого-то иного мира, позволяет Лестеру быть предельно честным, когда он делится своими чувствами или мыслями об остальных героях. А сам монолог, который звучит как воспоминание о прожитой жизни, придаёт фильму ностальгический тон.

Сюзи Сэлмон (Сирша Ронан)

Юная жертва маньяка описывает события не только до собственной смерти, но и после неё, когда наблюдает за дальнейшей жизнью семьи и своего убийцы. Одноимённый роман Элис Сиболд, который экранизировал Питер Джексон, написан от лица героини. Именно поэтому режиссёр решил использовать в фильме закадровый голос. Здесь этот приём позволяет одновременно усилить саспенс и взглянуть на последствия трагедии с необычного ракурса. Тяжёлая тема фильма и так предполагает сочувствие к героине и её семье, но рассказчик, оказавшийся в уязвимой позиции, — отличный способ вызвать ещё большую эмпатию.

Ненадёжный рассказчик

Может неосознанно забывать детали истории, обманывать самого себя или намеренно вводить ничего не подозревающего зрителя в заблуждение. Причины «ненадёжности» могут быть какими угодно — от психологических проблем до злоупотребления веществами. И когда зритель узнаёт, что вообще-то рассказчику доверять не стоило (часто только в финале фильма), это радикально влияет на восприятие сюжета.

Леонард (Гай Пирс)

Бывший следователь страховой компании вовлекает зрителя в изобретательные попытки восстановить события, которые привели к гибели его жены. Здесь «ненадёжность» рассказчика не становится сюрпризом: Леонард болен антероградной амнезией и не может удержать в памяти ничего дольше пяти минут — он прямо заявляет с экрана о том, что не может доверять самому себе. Нолан использует закадровый голос и нелинейную драматургию, чтобы сделать повествование максимально субъективным, чтобы зритель мог поставить себя на место героя и прочувствовать его состояние.

Рассказчик (Эдвард Нортон)

Клерк, который страдает от бессонницы и периодически теряет связь с реальностью, погружает зрителя в бесконечный поток своих мыслей о жизни до и после встречи с харизматичным продавцом мыла. Финчер убедил продюсеров, что закадровый голос главного героя в фильме необходим, — так зритель видит историю с точки зрения погрязшего в рабочей рутине и ненужном барахле человека, который сам не понимает, что болен. Приём не только помогает проникнуть в голову рассказчика: монологи Эдварда привносят в фильм большую долю иронии.

Множественные рассказчики

Могут специально путать зрителя или, наоборот, расширять контекст, представляя разные точки зрения на одни и те же события. А иногда создают гипнотический эффект многоголосого потока сознания. Главная цель приёма — показать, что абсолютной истины не существует.

Джим Макаллистер (Мэттью Бродерик), Трейси Флик (Риз Уизерспун), Пол и Тэмми Мецлер (Крис Клейн, Джесика Кэмпбелл)

Преподаватель и трое учеников объясняют, что, когда и почему пошло не так на выборах президента школьного совета. Переключение между рассказчиками помогает зрителю понять их характеры и мотивацию — у каждого героя свои личные проблемы, свой взгляд на произошедшее и своя правда. А столкновение разных интонаций служит дополнительным источником юмора.

Нил (Бен Аффлек), Марина (Ольга Куриленко), Джейн (Рэйчел Макадамс), отец Кинтана (Хавьер Бардем)

Влюблённые и священник, к которому они обращаются за советом, делятся переживаниями: пара проходит через кризис в отношениях друг с другом, святой отец — в отношениях с богом. В фильме мало разговаривают в кадре. Почти всегда на фоне действия звучат именно закадровые монологи, похожие на исповедь, в которых герои озвучивают свои страхи, сомнения и сокровенные желания. Такая полифония голосов — один из фирменных приёмов Малика — обволакивает и погружает зрителя практически в медитативное состояние.