Лучшие фильмы ужасов: от Хичкока до новозеландского андеграунда

Мы собрали самые высокорейтинговые хорроры и оценили, какие из них действительно пугают, а какие подойдут для тех, кто только начинает погружаться в жанр. Бонусом — восемь самых недооценённых хорроров: рейтинг у них невысокий, но они действительно страшные.

Чужой

18+

Экипаж космического корабля получает сигнал с планеты и отправляется на помощь, но сталкивается с пугающими ксеноморфами. Легендарный фильм на стыке научной фантастики и ужасов, который положил начало целому жанру — космическому хоррору. Многое в «Чужом» было новаторским: женщина в главной роли, реалистичность поведения героев, высокий уровень спецэффектов и костюмов (вы ведь знаете, что Чужой — это актёр в костюме?). Ридли Скотт задал стандарт научно-фантастического хоррора, в котором герои заперты с практически неуязвимым монстром. Теперь космос — место, где «никто не услышит твой крик».

Фильм стал началом масштабной франшизы, включающей сиквелы, приквелы, компьютерные игры и комиксы. Недавно вышедший «Чужой: Ромул» (2024) стал хронологическим продолжением первой части, а глубокое погружение в лор этой вселенной ждёт зрителей в сериале «Чужой: Земля», который стартует 12 августа 2025 года на стриминге Hulu.

Психо

18+

Мэрион Крэйн крайне разочарована своей жизнью — поэтому она крадёт на работе крупную сумму и подаётся в бега. Пытаясь залечь на дно, девушка останавливается в мотеле, которым, как оказывается, управляет психопат.

Эталонный психологический хоррор, созданный Альфредом Хичкоком по сценарию Джозефа Стефано, стал самым известным фильмом режиссёра. Чтобы перенести на экран роман американского писателя Роберта Блоха, Хичкок заплатил за права безумную по тем временам сумму — 9000 долларов. Он держал процесс съёмок в секрете от СМИ и частично от команды: актёры не знали финала истории, в которой снимались. Хичкок даже скупал издания романа в магазинах, чтобы как можно меньше людей смогли прочесть его до выхода фильма.

Поначалу «Психо» не особо полюбился критикам, но всё же смог завоевать сердца зрителей, собрав при этом хорошую кассу. Фильм произвёл революцию на экранах: например, сцена в душе отвергает привычные для того времени табу на сексуальность в кадре.

Читайте также:

30 лучших фильмов про маньяков

Нечто

18+

Действие разворачивается в Антарктиде, где на полярной станции встречаются её работники и пугающее инопланетное существо. Саспенс, закручивающийся вокруг проблемы идентификации своих и чужих, вызывает неподдельную тревогу — а вдруг твой товарищ окажется монстром? Причём фильм мог быть ещё более жутким: при финальном монтаже были вырезаны два эпизода — с изуродованным трупом, выпадающим из шкафа, и с телом, прибитым гарпуном.

Вместе с картинами «Князь тьмы» (1987) и «В пасти безумия» (1994) «Нечто» относится к так называемой апокалиптической трилогии Карпентера. Все эти фильмы рассказывают о пропитанном параноидальным страхом противостоянии человека и тёмных сил.

Тумбад

18+

То самое болливудское кино, которое с шумом прошло по социальным сетям. «Тумбад» стал первым индийским фильмом, открывшим неделю кинокритики на Венецианском кинофестивале. Мифологический сюжет рассказывает о пагубной жадности: Винаяк, изгнанный сын местного лорда, возвращается в родные места в поисках сокровищ. Находит же он совершенно иное: заброшенный замок, где спрятан клад, таит собственные загадки.

Фильм, снятый совместно двумя странами, не лишён национального колорита, но вполне понятен западному зрителю, поэтому отлично подходит для знакомства с индийским кинематографом. Картину снимали шесть лет — возможно, в этой щепетильности и кроется источник её успеха.

Изгоняющий дьявола

18+

История о семейной трагедии: дочь популярной актрисы стала одержима. Фильм приобрёл культовый статус, хотя оригинальный роман вышел всего двумя годами раньше и ещё не успел привлечь внимание. Картину мог снять Стэнли Кубрик, но руководство студии решило, что это слишком большой риск: они опасались, что режиссёр захочет иметь больше влияния и выполнять функции продюсера. Кроме того, Кубрик тратил безумные деньги на свои продакшены и затягивал съёмки.

В итоге за картину взялся Уильям Фридкин. Уже тогда он снял культового «Французского связного», впереди — «Сумеречная зона» и «12 разгневанных мужчин». «Изгоняющий дьявола» — ещё один шедевр, получивший десять номинаций на премию «Оскар».

Зомби по имени Шон

18+

Эдгар Райт и Саймон Пегг написали вполне простую историю про лондонского парня, угодившего в зомби-апокалипсис. Саймон Пегг взял на себя роль Шона, который из простого продавца бытовой техники превращается в грозу зомби. Это кино от фанатов для фанатов: оно изобилует отсылками на игры, фильмы и в целом поп-культуру. Даже Джордж Ромеро заценил картину и позвал Пегга и Райта сыграть живых мертвецов в своём проекте «Земля мёртвых». Тем более что «Зомби по имени Шон» — уникальная возможность увидеть в роли зомби Криса Мартина из рок-группы Coldplay.

Прочь

18+

«Оскар» за лучший оригинальный сценарий, номинации в категориях «Лучший фильм», «Лучший режиссёр» и «Лучшая мужская роль», две номинации на «Золотой глобус». Джордан Пил переосмысляет классический остросоциальный фильм «Угадай, кто придёт к обеду?» (1967), но в другом жанре.

В «Прочь» молодой афроамериканец Крис едет знакомиться с родителями своей белой девушки, но чудом переживает вечер. Эта картина — всё ещё комментарий о толерантности и политкорректности, напоминающий, что расизм и дискриминация никуда не делись. Не зря там вспоминают, например, дело Трейвона Мартина. Можно предположить, что фильм будет сложно понять тем, кто не слишком хорошо знаком с историей США, но нет — Пил создаёт вполне универсальную историю неприятия и жестокости, которая близка и понятна широкой аудитории.

Впусти меня

18+

Не путайте этот фильм с одноимённым ремейком 2010 года режиссёра Мэтта Ривза. Вам нужен именно оригинал, который можно назвать шедевром европейского кинематографа.

История разворачивается вокруг одинокого 12-летнего мальчика Оскара, который знакомится с юной вампиршей — девочкой Эли. Сценарий написал Юн Айвиде Линдквист, автор романа, на котором основан фильм. Линдквист сам выбрал Альфредсона из множества кандидатов на роль режиссёра: их видение во многом совпадало.

Рассвет мертвецов

18+

Лучшая часть из серии «живых мертвецов» от мастера хоррора, которому в качестве консультанта помогал ещё один корифей жанра — Дарио Ардженто. Снятый с элементами боевика, фильм задал тренд для зомби-хорроров: если снимаешь что-то про живых мертвецов, делай акцент на том, как именно люди с ними расправляются.

У картины есть несколько версий, так что можно выбрать свою — в зависимости от того, насколько глубоко хочется погрузиться в мир зомби-апокалипсиса. Самая длинная (139 минут) была смонтирована для показа в Каннах в 1977 году и считается черновой. Американская театральная версия (126 минут) вышла в прокат в 1979 году. «Ардженто cut» (117 минут) — версия от соавтора фильма, её также называют итальянской или европейской. Из неё Ардженто вырезал часть моментов, раскрывающих персонажей, а также юмористические фрагменты, получив почти классический слэшер про зомби. В 2018 году вышла полная версия длительностью 155 минут, собравшая все вырезанные сцены и новые эпизоды из монтажа Ардженто.

Хэллоуин

18+

Первая часть цикла хорроров о серийном убийце в маске Майкле Майерсе. Фильм стал культовым и положил начало целому жанру, для которого история про спасающихся от маньяка подростков стала классическим тропом.

Поклонники этой серии отлично знают, что убийца прячет лицо именно под хоккейной маской. Но в самом первом фильме — и сегодня в это сложно поверить — она могла быть совсем другой. Изначально создатели «Хэллоуина» решили, что Майкл будет прятаться под личиной клоуна. Но Томми Ли Уоллес, друг Карпентера, а по совместительству художник фильма и монтажёр, нашёл в магазине маску Джеймса Т. Кирка из «Стартрека», покрасил её в белый и предложил использовать вместо клоунской.

Читайте также:

Маски, ножи и погони: всё, что нужно знать о жанре слэшера

Вторжение похитителей тел

18+

Научно-фантастический хоррор о том, как у людей крадут тела и создают двойников. Доктор Майлс Беннелл думает, что сходит с ума, рассказывая эту историю, но нет — инопланетяне действительно хотят захватить планету.

Картину можно назвать идеальным воплощением шутки про синие занавески: современники видели в фильме метафорическое воплощение того, как коммунистический режим пытается проникнуть в Штаты и разрушить комфортную жизнь граждан. Для других история казалась, наоборот, высказыванием против маккартистов — мол, они своими репрессивными действиями чуть не лезли гражданам под кожу. На самом же деле, по словам самого Сигела, он просто снимал фантастическую историю про инопланетян.

Пила: Игра на выживание

18+

Маньяк по прозвищу Конструктор похищает людей и заставляет их проходить кровавые испытания. Пленники не ценили свою жизнь — и вот они заперты в комнате с другими беднягами и смертельно опасными ловушками.

Первая часть культовой серии фильмов «Пила», с каждым новым эпизодом вызывающей тонну обсуждений: что же лучше — разрыватель челюсти, железная дева или маятник? При этом серию неправомерно ассоциируют только со сценами чрезмерной жестокости. Но «Пила» всегда была, есть и остаётся качественным детективом: это ясно и по тону, взятому первыми фильмами серии, и по новым частям.

Жанровое переплетение детектива и сплэттера всегда было главным плюсом франшизы. К сожалению, часть эпизодов отступила от этой традиции, и фанаты их не оценили. Например, «Пила: Спираль» (2021) как спин-офф основной истории получила массу критики как раз за то, что углубилась в детективную линию. Хотя в итоге стала лучшей из новых эпизодов.

Муха

18+

«Муха» — классический боди-хоррор от мастера жанра: именно Кроненберг сформировал понимание того, как можно и нужно снимать телесность в фильмах ужасов. Учёный Сет Брандл разрабатывает телепорт, но во время экспериментов всё идёт не так: решив испытать телепорт на себе, Сет не замечает, что вместе с ним в камере устройства оказалось ещё одно существо — муха.

Заканчивается всё печально: Сет начинает частично превращаться в насекомое. У фильма существует альтернативная концовка, которую создатели решили не использовать: в ней история оказывается лишь кошмаром.

Читайте также:

«Что происходит, профессор О’Бливион?»: как снимает Дэвид Кроненберг

Поезд в Пусан

18+

Самый кассовый южнокорейский фильм 2016 года доказал всему миру, что корейцы умеют снимать не только популярные дорамы, но и качественные ужасы.

Зомби-апокалипсис настигает героев в высокоскоростном поезде. Инфекция стремительно распространяется, и они вынуждены прятаться по укромным уголкам: поезд идёт до безопасной станции, очищенной от зомби. Нужно только продержаться.

В 2016 году вышел анимационный приквел, а через четыре года — полнометражный сиквел, который, не получил положительных отзывов. В российский прокат выходили ещё два фильма с похожими названиями, но они не имеют ничего общего с оригинальным фильмом: «Корабль в Пусан» (в оригинале «Охота на волка») и «Зомби: Из Пусана в Гангнам» («Зомби Каннама»).

Другие

18+

Этот фильм — восьмикратный лауреат Национальной кинопремии Испании.

Нормандские острова, 1945 год. Грейс вместе со своими детьми живёт в доме на окраине, где начинают происходить пугающие вещи. Каждый день в доме случаются странные инциденты, а потом появляются неизвестные люди.

Психологический хоррор в готической стилистике о семейных проблемах, наследии и призраках, которые обязательно вас потревожат. Хотя это один из самых нестрашных фильмов в подборке, он — лучший вариант, если ужасы вам интересны, но сильно пугаться не хочется.

Реальные упыри

18+

Тайка Вайтити вместе с друзьями-коллегами снял самый смешной мокьюментари про вампиров, которые просто пытаются ужиться в одном доме. А это непросто, ведь они очень разные: Виаго в свои триста с хвостиком любит красивые костюмы и рубашки; Владислава история запомнила под именем Влада Цепеша; Дикон служил в тайной вампирской армии Гитлера; Петир выглядит как носферату; а Ник — современный парень, которого только что обратили.

Если вам недостаточно полного метра — в 2019 году Тайка Вайтити и Джемейн Клемент выпустили сериал «Чем мы заняты в тени» о приключениях уже знакомых героев.

Девушка с иглой

18+

Наверное, самый шокирующий фильм 2024 года, тем более среди фестивального кино: его премьера состоялась в рамках основной программы в Каннах, а потом он получил номинацию на «Оскар» как лучший иностранный фильм. История вдохновлена жизнью Дагмар Овербю, которую считают самой крупной серийной убийцей в Дании. Доказано, что она лишила жизни девятерых детей. Велика вероятность, что жертв было намного больше.

Психологический хоррор фон Хорна разворачивается в 1910-х — в страшное время, когда реальная Овербю совершала свои преступления. Главную героиню зовут Каролина, она работает на швейной фабрике и крутит роман с начальником, пока её супруг числится пропавшим на войне. Но планам на счастливую жизнь не суждено сбыться. Беременная Каролина оказывается одна, ещё и без работы. Единственный шанс на будущее — это аборт.

Если вы не знакомы с датским кинематографом, тем более жанровым, то «Девушка с иглой» — ваш выбор. Одну из ключевых ролей здесь играет Трине Дюрхольм — она всемирно известна как лучшая драматическая актриса страны. Фон Хорн и его оператор Михал Дымек явно вдохновлялись европейским наследием — рефлексия немецкого экспрессионизма тут на каждом шагу. Он приходится кстати для рассказа о жизни женщины в безумном городе: крупные планы, утрированная мимика и жесты, множество контрастных элементов.

Тихое место

18+

Наступил апокалипсис: Землю захватили монстры, которые ориентируются только по звуку. Семья Эбботт переехала на ферму, которая находится на отдалении от крупных поселений, а значит, и от скоплений монстров. Но есть проблема, осложняющая их быт: Эвелин Эбботт беременна, так что супругам приходится тщательно планировать роды, чтобы не привлечь внимание чудовищ.

Фильм без стеснения можно назвать шедевром — благодаря тому, как режиссёр выстраивает саспенс. Ситуация, в которой оказались герои, реально пугает, причём на каком-то подсознательном уровне. Саунд-дизайн в фильме заставляет бояться каждого шороха. Хотя у картины есть существенный минус: итоговый твист с появлением монстров во плоти немного рушит картину. Весь фильм зритель находится в страхе, ожидая чудовищ — они уже мерещатся на каждом повороте. Но когда монстры всё-таки появляются в кадре, эффект пропадает. Вот почему нас так пугает кино про паранормальное, или, например, «Монстро»: неизвестность всегда тревожит сильнее, чем видимая опасность, которой можно дать отпор.

Заклятие

18+

Наверное, случится конец света, если новая франшиза Джеймса Вана не привлечёт массу внимания зрителей и критиков. Новый запуск тоже снискал популярность, так что сейчас мы имеем целую вселенную «Заклятия».

В основу франшизы легла практика реальных исследователей паранормального — Эда и Лоррейн Уоррен. Для первого фильма Ван использовал историю про куклу Аннабель, в которую вселилась душа умершей в ДТП девочки, а также загадку дома семьи Перрон, попавшей под проклятье наследницы одной из салемских ведьм. Фильм одно время даже носил название «Досье Уорренов», но «Заклятие» показалось продюсерам более удачным.

28 дней спустя

18+

Радикальные экоактивисты, эпидемия, безумно заразный вирус, превращающий всех в подобие зомби и отсылки к картинам Джорджа Ромеро — всё это собрано в культовом фильме Дэнни Бойла с Киллианом Мёрфи в главной роли.

В 2007 году режиссёр Хуан Карлос Фреснадильо пытался вернуть интерес к этой истории, помня о феноменальном успехе оригинала, но сиквел провалился в прокате. В июне 2025-го вышел триквел от самого Бойла — он решил вернуться в кресло и сам написал сценарий. Фильм получил преимущественно положительные отзывы, подтвердив, что фанаты не зря ждали столько лет.

Читайте также:

«28 лет спустя»: каким получился триквел культового зомби-хоррора

Убойные каникулы

18+

Ещё один комедийный ужастик, который растащили на цитаты, — история о том, как «студентики приехали и самоубиваются на свежем воздухе».

Сюжет, на первый взгляд, прост: Дейл и Такер отправляются отдохнуть в дачный домик. Из-за стечения обстоятельств они вынуждены спасать Эллисон, девушку, которая вместе с одногруппниками тоже отправилась на выходные за город. Друзья Эллисон думают, что она похищена, и пытаются её спасти. Но им страшно не везёт.

Добро пожаловать в Zомбилэнд

18+

Небольшая группа выживших решает укрыться в парке аттракционов, думая, что там они будут в безопасности и их точно не достанут зомби, заполонившие страну. Конечно же, всё идёт не по плану.

По темпу и развитию сюжета «Добро пожаловать в Zомбилэнд» больше напоминает компьютерную игру, чем кино: про катастрофу, апокалипсис и немногих выживших зрителям рассказывают за несколько минут. Гораздо важнее оказывается то, как мастерски герои рубят живучих зомби.

Исцеление

16+

Первый успешный фильм Киёси Куросавы, мастера японского хоррора. «Исцеление» начинается как психологический триллер с элементами детектива: сыщик Кэнъити Такабэ расследует дело о маньяке, который вырезает букву Х на телах своих жертв. Оказывается, что преступников больше одного. Чтобы вывести их на чистую воду, Такабэ прибегает к эзотерическим практикам.

Фильм гениально стилизован, его можно смотреть даже просто ради красивой картинки: страшно и некомфортно становится уже от бежевых стен с плиткой, таких же как на кухне или в больнице. Через несколько лет, в 2001-м, Куросава выпустил фильм «Пульс», который многие критики называют одним из самых страшных хорроров. «Исцеление» и «Пульс» значительно повлияли на кинематограф, задав круг тем, которые сформировали канон японских фильмов ужасов.

Живая мертвечина

18+

Да-да, это тот самый Питер Джексон, подаривший миру «Властелина колец»! По молодости он снял несколько хорроров, один из которых — «Живая мертвечина».

Всё начинается в момент, когда чудаковатая крысообезьяна кусает одного зоолога: пострадавшего убивают, крысообезьяну отправляют в зоопарк, но оказывается, что и это её не удержит. Литры очевидно фейковой крови, стрёмные зомби и тотальная сюрреалистичность происходящего — этот фильм заслуженно считается эталоном ужастиков категории Б.

«Живая мертвечина» получила ряд премий, в том числе «Сатурн», а фанаты хорроров периодически вспоминают её, говоря об экспериментах в жанре. Пожалуй, это единственная картина, в которой зомби убивают газонокосилкой.

Читайте также:

Страшно прекрасные: хорроры категории Б

Грайндхаус

18+

В 1970-е годы в США были распространены так называемые грайндхаусы — кинотеатры, где крутили треш-фильмы, причём по нескольку за вечер. Тарантино и Родригес решили отдать дань этой традиции и эксплуатационному кино в целом, выпустив две картины: «Планета страха» и «Доказательство смерти». Показывали их вместе, как две части одного целого. Но проект провалился в американском прокате, так что на носители и в европейский прокат фильмы попали по отдельности.

«Доказательство смерти» Тарантино хронологически идёт первым. Если смотреть его как отдельную картину, то это больше триллер, чем хоррор, хотя история о маньяке-каскадёре захватывает внимание сродни классическому ужастику. А вот «Планета страха» Родригеса — полноценный эксплуатационный хоррор в сеттинге зомби-апокалипсиса.

Репортаж

18+

Главный фильм десятилетия в жанре «найденной плёнки» (англ. found footage) — история журналистки Анхелы Видаль, которая вместе с пожарной бригадой приезжает на странный вызов и пытается снять репортаж с места событий. Оказывается, что дом заражён и никто не сможет покинуть его живым.

Регулярный объект критики в подобных фильмах — операторская работа. Ручная камера, имитирующая персональную съёмку, часто приводит к ситуациям, когда фрагменты сцены просто не видно. В «Репортаже» такой проблемы нет, поскольку Анхела отправляется на задание вместе с оператором. Так что зритель может видеть все самые криповые детали — и готовьтесь, их действительно много.

Чужой: Ромул

18+

На сегодняшний день это последняя часть саги об инопланетном монстре, уже несколько десятилетий пугающем зрителя. «Ромул» логически продолжает классический фильм 1979 года. Группа товарищей влезает в брошенный «Ностромо», чтобы украсть криокапсулы. Кроме капсул, они находят тьму лицехватов, с которыми им предстоит сразиться. Но только яйцами и малышами-грудоломами дело не обходится.

Дракула

18+

Фрэнсис Форд Коппола собрал лучший каст, который можно представить в кино начала 1990-х: в одном кадре встречаются Вайнона Райдер, Киану Ривз, Гари Олдман и Энтони Хопкинс. «Дракула» — классический готический фильм ужасов и наиболее точная экранизация романа Брэма Стокера, от атмосферы до соответствия тексту.

Хотя картину ставил легендарный Коппола, многое придумала Вайнона Райдер: именно она предложила Копполе сделать ещё одну экранизацию романа, и она же существенно повлияла на выбор актёров.

Маяк

18+

Артхаусный «медленный» хоррор от А24 рассказывает о двух смотрителях маяка, застрявших на краю света. Эггерс использует сюжеты из античной мифологии, Лавкрафта, По, цитирует Линча, а также отсылает к картинам Дюрера и исследованиям Юнга. Фильм деконструирует личности героев, подчёркивая их природу.

Картину сложно смотреть, и работать над ней, по словам актёров, тоже было чрезвычайно тяжело. В том числе физически: для фильма отстроили в натуральную величину сам маяк и прочие декорации, костюмы сшили по архивам 1890-х, а съёмочный процесс не прекращался даже во время штормов.

Вопль

18+

Южнокорейский мистический хоррор, который пугает гнетущей обстановкой и обращением к мифологии: режиссёр На Хонджин детально воспроизводит легенды и сказки, известные корейцам с детства. Полицейский Чонгу, который расследует серию смертей в маленьком городке, сталкивается с жуткими оккультными практиками. Его не слишком интересует, что происходит вокруг, он лишь выполняет свою работу. Но в какой-то момент ужасы затрагивают и его дочь. В итоге у режиссёра получилась картина, наполненная религией, мистикой, ритуалами и пугающими преображениями.

Лестница Иакова

18+

В Библии лестница Иакова — это лестница между землёй и небом, которая приснилась ветхозаветному Иакову. В картине Лайна сны видит другой Иаков, ветеран Вьетнама, и снятся ему лишь кошмары. Такие же видения беспокоят всех его сослуживцев.

Когда «Лестница Иакова» только вышла, её разнесли в пух и прах, а режиссёра сочли нарциссом из-за его самоуверенности — настолько Лайн был уверен в собственной интерпретации библейского мифа. В историю фильм вошёл как предтеча модного сейчас жанра арт-хоррора и как картина с феноменальным сюжетным поворотом в конце.

В 2019 году вышел одноимённый ремейк — попытка переосмыслить глубоко религиозную кинокартину в современном светском мире, — но отзывы на него были ужасны. Лента в целом тоже не очень — лучше пересмотреть оригинал.

Читайте также:

Маньяки, убийства, расследования: за что мы любим трукрайм

Два, три, демон, приди!

18+

Дебютный фильм братьев Филиппу мгновенно покорил сердца фанатов жанра, зрителей и жюри на фестивале «Сандэнс» и, конечно же, продюсеров А24. Возможно, вы уже знаете Дэнни и Майкла Филиппу по вирусным роликам с Рональдом Макдональдом — именно они придумали ютуб-канал RackaRacka с юмористическим и треш-контентом. Их видео собирают больше 30 миллионов просмотров.

В «Два, три, демон, приди!» (в оригинале — Talk to Me, то есть «Говори со мной», что больше соответствует сюжету) группа подростков вписывается в спиритический сеанс, который, конечно же, идёт не по плану. Несмотря на шутливый тон и будто бы очевидную экспозицию, у братьев вышла честная и неглупая картина, которая говорит на понятном языке как с ровесниками героев, так и со старшими зрителями. Получилось не просто страшное кино, но и хорошая попытка рефлексии своих проблем. Братья Филиппу напоминают: если вам тяжело, лучше обратитесь за помощью к близким или специалисту.

Куб

18+

Режиссёр Винченцо Натали даже не думал, что фильм, который он планировал много лет и чудом снял за гроши, выйдет в прокат и получит признание критиков и фанатов по всему миру. В первую очередь «Куб» впечатлил поклонников серьёзного и качественного сай-фая, а потом уже — любителей испугаться.

По сюжету группа людей пытается выбраться из странного куба, напичканного ловушками. Тем, кто боится ограниченных пространств, кино может показаться действительно страшным. Напряжённо и клаустрофобно — именно так можно описать ленту, которая породила серию фильмов.

Гадкая сестра

18+

Пока послушные дети читали историю Золушки, где она находит счастье благодаря волшебным силам, проказники читали оригинал братьев Гримм — там сёстры калечили собственные ступни, чтобы влезть в чужую туфельку.

Режиссёр Эмили Блихфельдт не только возвращает сказку в русло боди-хоррора, но и смещает фокус. Теперь главная героиня — не Золушка, а её несчастная сводная сестра, тоже мечтающая о принце. И для этого она готова на многое, например на ринопластику без наркоза. Сказочная гиперреалистичность утрирует посыл: на экране мы видим женщин, готовых буквально калечить себя ради вымышленного идеала. Картина Блихфельдт пугает больше этой откровенностью, чем эпизодами различных бодимодификаций — хотя без некомфортных сцен, явно заимствованных у Кроненберга, здесь не обошлось.

Читайте также:

«Субстанция»: боди-хоррор с Деми Мур и Маргарет Куолли