Лучшие музыкальные фильмы: топ-26

Музыка всегда была и остаётся неотъемлемой частью кино. Она создаёт настроение, дополняет историю, а иногда полностью её определяет. Мы собрали 26 картин, в которых музыка выходит на первый план. Здесь именно она — главный герой.

В подборке — фильмы, в которых:

• актёр Майлз Теллер стёр руки в кровь из-за напряжённой игры на барабанах;
• история перехода от немого кино к звуковому рассказана лучше, чем в любом учебнике;
• помпезный бурлеск смешался с политической сатирой;
• нет ни одной разговорной реплики;
• главный герой байопика сам выступил инициатором проекта — и вышло хорошо;
• актёр Риз Ахмед лишил себя слуха на время съёмок;
• режиссёр Эш Эвилдсен собрал весь свет популярной рок-сцены.

Звезда родилась

18+

Карьера Джексона Мейна близится к концу. Ему сложно смириться с тем, что он уже не тот популярный кантри-певец, которым был раньше. Однажды он знакомится с Элли — девушка только начинает свою дорогу в музыкальной индустрии. Джексон приходит ей на помощь, и вот между артистами вспыхивает страсть. Но долго ли они продержатся вместе, если Джексон продолжает идти ко дну, а Элли с каждым днём становится всё известнее?

История влюблённых артистов знакома зрителям по одноимённому фильму 1937 года и его ремейкам 1954-го и 1976-го. Казалось бы, Брэдли Купер решил просто сделать новую версию уже полюбившейся мелодрамы — но не всё так просто. На работу его вдохновил концерт группы Metallica и певицы Энни Леннокс: Купер наблюдал за шоу со сцены и вдруг понял, что вот он — единственно возможный ракурс для музыкальной истории любви. Режиссёр погрузился в идею с головой, его фильм должен был стать взглядом на индустрию «изнутри», максимально реалистичным и доступным. Поэтому часть фильма снята во время концерта Леди Гаги в Лос-Анджелесе, а вся музыка в картине записана вживую — таким было условие Леди Гаги, когда она подписывалась на проект. Никакой фонограммы, лишь живая запись, — поэтому Брэдли Куперу пришлось серьёзно заняться своим вокалом, чтобы соответствовать партнёрше по фильму.

Ла-Ла Ленд

18+

Миа приезжает в Голливуд, чтобы осуществить свою мечту — стать популярной актрисой. Раз за разом — то на работе, то на вечеринке друзей — она сталкивается с Себастьяном, перспективным джазовым пианистом, у которого почему-то всё не складывается карьера. Между молодыми артистами вспыхивают чувства: теперь они больше не одиноки на пути к успеху.

Режиссёр Дэмьен Шазелл много лет бился за то, чтобы его фильм увидел свет именно таким, каким он был в первой версии сценария, — а студии всё отказывались принимать сценарий, требуя внести изменения. Компании боялись ставить на идеалистическую историю, подражающую фильмам Золотой эры Голливуда. Только после успеха «Одержимости» в кинематографиста наконец-то поверили. И не зря: фильм получил рекордные 11 номинаций на BAFTA и 14 — на «Оскар», повторив успех «Титаника».

Одержимость

18+

Первокурсник Эндрю Ниман попадает в оркестр своей мечты — под руководством великого и сурового дирижёра Теренса Флетчера. Тот всю жизнь стремится найти нового Чарли Паркера или Луи Армстронга — вернее, сделать из студентов крутых артистов, заставляя их преодолевать чудовищный стресс и подвергая психологическому давлению. Эндрю понимает, в какую ловушку попал, но не может отказаться от мечты стать лучшим барабанщиком.

Оригинальное название картины — Whiplash, это сложная композиция Хэнка Леви, в которой солируют ударные. Герой Майлза Теллера знает эту композицию наизусть, так же как и сам режиссёр Дэмьен Шазелл, ведь фильм частично автобиографический. В юности Шазелл играл в оркестре и был подающим надежды барабанщиком, но отказался от карьеры из-за руководства, которое оказывало на музыкантов чрезмерное давление. Так что Шазелл подошёл к истории с двух сторон: и рассказал о личной драме, и показал свой уровень экспертности в музыке. Майлз Теллер, исполнивший главную роль, играет на барабанах с 15 лет, — но ему всё равно не хватало подготовки. Потребовались дополнительные уроки: Шазелл отказывался прерывать съёмки даже тогда, когда актёр доходил до изнеможения или стирал руки в кровь, — он хотел, чтобы зритель видел, как музыкант стремится быть лучшей версией себя, несмотря на трудности. Но результат того стоил: профессиональные музыканты оценили игру Теллера как правдоподобную и вполне достойную (хотя и сочли, что до совершенства ему далеко), а фильм получил Оскар, Золотой глобус, BAFTA и главный приз «Сандэнс».

Звуки музыки

0+

Фильм основан на реальной истории молодой австрийской учительницы Марии, которая стала гувернанткой в семье фон Трапп и в итоге помогла им бежать из нацистской Австрии во время Второй мировой войны.

Режиссёр Роберт Уайз взял за основу бродвейский мюзикл 1959 года, а превратить либретто в киносценарий ему помог сценарист Эрнест Леман. Некоторым история про Марию знакома по её автобиографии под названием «Семья певцов фон Трапп». Изначально критики встретили экранизацию популярной постановки без восторга, но картину ждал оглушительный коммерческий успех — в 1966 году «Звуки музыки» назвали самым кассовым фильмом в истории.

Волшебник страны Оз

0+

Дороти живёт на ферме вместе с дядей Генри, тётей Эм и псом Тото. Родственников не слишком беспокоит жизнь девочки, так что однажды она решается на побег — и оказывается в странной, но волшебной стране, стране Оз.

Семейную сказку Флеминга некоторые ошибочно считают первым цветным фильмом в истории. В действительности же первый цветной фильм — «Жизнь и страсти Иисуса Христа» — сняли Люсьен Нонге и Фернан Зекка ещё в 1903-м. Но это нисколько не умаляет достижений «Волшебника страны Оз» — самого просматриваемого фильма в истории.

Поющие под дождём

12+

Дон Локвуд — популярный актёр немого кино. Он играет в фильмах вместе со своей партнёршей Линой Ламонт: их дуэт так полюбился зрителям, что все думают, будто у них роман. Но успеху Дона и Лины угрожает развитие звукового кино. Актёры пытаются снять звуковую киноленту, но оказывается, что некрасивый голос и заметный акцент Лины, которые были не важны в немом кино, — теперь слишком большая проблема. А их эмоциональная манера игры в новом кинематографе выглядит как нелепое кривляние. И тогда они решают снять мюзикл.

«Поющие под дождём» — это весёлая и захватывающая комедия, которая остаётся классикой жанра по сей день. Она привлекает зрителей талантом и мастерством исполнителей, удачным сочетанием музыки и танца. А ещё по этой картине можно изучать то, как Голливуд переходил от немого кино к звуку.

Злая: Сказка о ведьме Запада

12+

В Стране Оз праздник: теперь её перестанет терроризировать Злая ведьма Запада. Но оказывается, она не всегда была злодейкой. Глинда Добрая рассказывает людям историю Ведьмы и того, что связывало их раньше.

Мюзикл «Злая» рассказывал о событиях в стране Оз. Но ту историю, которую можно прочитать в книге «Волшебник страны Оз». Создатели «Злой» обратили внимание на историю дружбы, взросления и противостояния двух ведьм — Эльфабы, будущей злой Ведьмы Запада, и Глинды, доброй Ведьмы Севера. Режиссёр Джон Чу решил превратить эту сагу в дилогию о судьбе двух подруг, которым суждено было стать врагами. Первая часть, вышедшая в 2024 году, стала хитом проката и познакомила зрителя с актёрским талантом Арианы Гранде.

Читайте также:

«Злая»: яркая экранизация бродвейского мюзикла

Вестсайдская история

12+

На улицах Нью-Йорка 1950-х напряжённо — за контроль постоянно борются две банды, «Ракеты» и «Акулы». Бывший лидер «Ракет» Тони и сестра главаря «Акул» Мария влюблены друг в друга. Возможно, их роман может примирить банды.

«Вестсайдская история» — это киноадаптация популярного бродвейского мюзикла, который, в свою очередь, стал самой известной интерпретацией шекспировского сюжета о трагедии Ромео и Джульетты. А ещё этот фильм — единственная возможность взглянуть на трущобы Манхэттена: квартал, в котором проходили съёмки, снесли практически сразу же после их окончания, — теперь на их месте Линкольн-центр.

Кабаре

12+

Берлин, 1931 год. Салли Боулз работает певицей и танцовщице в кабаре. Она пытается соблазнить английского писателя Брайана Робертса, который приезжает в город в поисках вдохновения для новой книги, но попытки Салли терпят крах: она и Брайан остаются друзьями. И вроде всё замечательно, но карты путает их знакомство с харизматичным Максимилианом фон Хойне, а ещё нарастающее напряжение в обществе.

«Кабаре» — киноадаптация легендарного бродвейского мюзикла 1966 года. За время своего существования он пережил больше сотни постановок и версий, а образ одного из героев — конферансье кабаре — можно назвать самым цитируемым в музыкальном театре и кино. Несмотря на то что экранизация, как и оригинальный спектакль, — яркое развлекательное зрелище, для режиссёра Боба Фосси это в первую очередь антифашистская драма, призванная открыть общественности глаза на трагедию Германии.

Мэри Поппинс, до свидания

0+

Мэри Поппинс — няня с необычными способностями, которая учит детей семейства Бенкс важным жизненным урокам. Для неё важно, чтобы дети усвоили главное: как быть справедливыми, честными и уважать других.

Первая экранизация истории про гувернантку с зонтиком вышла в 1949 году, но российскому зрителю с детства знакомы песни именно из версии режиссёра Леонида Квинихидзе. Он подошёл к созданию мюзикла чрезвычайно ответственно: музыку попросил написать композитора Максима Дунаевского, а при поиске актёров обращал больше внимания на вокальные навыки, пластику и артистизм, чем на игру.

Мулен Руж

18+

Актриса Сатин выступает в популярном, но терпящем убытки кабаре «Мулен Руж». Руководство дало ей задание — соблазнить богатого Герцога, который может помочь со счетами клуба. Но девушку больше привлекает бедняк Кристиан — британский поэт, который души не чает в артистке. Теперь Сатин приходится выбирать между работой и личным счастьем.

Картина режиссёра База Лурмана вошла в историю как лучший пример сочетания классического мюзикла и актуальной поп-музыки. Получившийся китчевый проект понравился и жюри в Каннах, где впервые показали фильм, и критикам. Мы советуем смотреть «Мулен Руж» вместе с двумя другими фильмами, которые формируют «Трилогию красного занавеса»: «Строго по правилам» о бальных танцах и «Ромео + Джульетта» с Леонардо ДиКаприо в главной роли.

Одноимённые фильмы 1928, 1934, 1952 и 2001 годов не связаны общим сюжетом или первоисточником. Это четыре совершенно разные картины, хотя и у них есть пересекающиеся элементы — некое кабаре «Мулен Руж» и герой, влюблённый в его артистку.

Чикаго

18+

Чикаго, 1920-е. Две певицы, Рокси Харт и Велма Келли, оказываются в тюрьме за убийство своих мужей. Женщины нанимают адвоката Билли Флинна, чтобы он помог им выйти на свободу. И выход видят лишь в одном: стать знаменитостями.

Одноимённая пьеса, бродвейский мюзикл и фильм Маршалла основаны на реальной истории двух убийств, которые произошли в Чикаго. Только они не были связаны друг с другом. Первые постановки истории привлекали внимание музыкальными номерами, так что Маршалл решил пойти по протоптанной дорожке. Для него было важно создать атмосферу того самого «Чикаго»: в фильме артисты исполняют свои номера сами, а выступления были записаны с использованием новаторского для начала нулевых оборудования.

Шербурские зонтики

16+

Нормандский городок Шербур, 1957 год. Ги и Женевьева влюбляются друг в друга, но их разлучает война в Алжире. Он отправляется на передовую, а она вынуждена коротать одиночество в семейном магазине зонтов. Вестей от Ги всё нет, так что Женевьева соглашается на брак по расчёту, несмотря на то, что уже ждёт ребёнка от любимого.

«Шербурские зонтики» — это киноопера, в которой нет ни одной разговорной реплики. Изначально на главную роль звали Изабель Обре, победительницу «Евровидения» 1962 года, но певица не смогла принять участие, поскольку восстанавливалась после дорожной аварии. Роль досталась Катрин Денёв — и прославила артистку на весь мир.

CODA: Ребёнок глухих родителей

16+

Дочь глухих рыбаков Руби Росс живёт в небольшом городке на берегу океана в Массачусетсе. Руби мечтает стать певицей, но семья и друзья не могут поддержать её амбиции — они просто не знают, что такое музыка. Однажды Руби выпадает шанс присоединиться к школьному хору — и перед девушкой встаёт множество трудностей, которые можно преодолеть только благодаря страсти к музыке.

Фильм режиссёра Шана Хейдера — англоязычный ремейк его же картины «Семейство Белье», снятой на французском языке. Новая версия стала триумфатором фестиваля «Сандэнс», где её за рекордную для фестиваля сумму купила Apple. Картина была успешна и на «Оскаре» — три премии, в том числе за «Лучший фильм». Жюри и критиков поразила игра актёров, которые прекрасно справились с проектом, несмотря на свои особенности: практически все, кто сыграл главные роли, слабослышащие или глухие.

Богемская рапсодия

18+

В 1970 году один молодой человек попадает на концерт группы Smile. После знакомства с артистами он узнаёт, что их фронтмен решил покинуть группу. Парень предлагает свою кандидатуру на место нового вокалиста, музыканты соглашаются, он берёт себе сценический псевдоним Фредди Меркьюри, — и именно здесь начинается история группы Queen.

Идея снять фильм об истории легендарных рокеров появилась ещё в 2010-м, но за восемь лет фильм претерпел массу изменений. Меркьюри мог сыграть не Рами Малек, а Саша Барон Коэн или Бен Уишоу, а в режиссёрском кресле мог оказаться Декстер Флетчер. После того как съёмки стартовали, режиссёра Брайана Сингера сняли с проекта за «неподобающее поведение», его место занял Флетчер. Критики оценили душераздирающую игру Рами Малека и эпичные музыкальные номера, но саму историю называли самой слабой составляющей фильма.

Читайте также:

33 лучших биографических фильма

Рэй

18+

Рэй Чарльз Робинсон начинает свою карьеру пианиста в белой кантри-группе, но его это не устраивает. Он отправляется в Сиэтл, где знакомится с трубачом Квинси Джонсом, играет в ночном клубе и берёт себе имя Рэй Чарльз. Впереди — переезд в Нью-Йорк и первые хиты, которые сделают юношу легендой соула.

Байопик про Рэя Чарльза стал одним из немногих независимых фильмов, удостоившихся «Оскара» и других крупных наград. Сам певец пристально следил за продакшеном картины и хотел посетить первый показ, но скончался за четыре месяца до премьеры.

Жизнь в розовом цвете

18+

Эдит Джованна Гассьон выросла в бедности, а до шести лет не могла видеть. Чудо случилось — девочка прозрела, и первым, что она увидела, было пианино. Её жизнь была непохожа на сказку, она жила то с бабушкой в публичном доме, то с отцом в парижском цирке. Но этой девочке суждено было стать легендой французской музыки — певицей и актрисой Эдит Пиаф.

За роль в байопике об Эдит Пиаф актриса Марион Котийяр получила «Оскар», но в картине мы не услышим её голос. Режиссёр Оливье Даан использовал оригинальные записи, а также обратился за помощью к певице Жиль Эгро — она исполнила в фильме главные хиты Пиаф.

Читайте также:

Парижский Воробушек: вспоминаем Эдит Пиаф

Рокетмен

18+

Легенда британской сцены Элтон Джон проходит курс реабилитации и вспоминает свою жизнь: от семейных проблем с отцом, который полностью игнорировал интересы сына, до выступлений на главных площадках мира.

Слухи о разработке байопика про Элтона Джона ходили давно, а в 2012 году сам артист объявил, что работает над проектом как исполнительный продюсер. Его киноверсией могли стать Джастин Тимберлейк или Том Харди, но роль досталась молодому актёру Тэрону Эджертону — он стал безумно популярным после шпионского «Kingsman: Секретная служба» в 2014 году и с каждым новым проектом подтверждал своё мастерство. Так фильм превратился из биографической драмы в фэнтези-мюзикл, а Эджертон за свою эксцентричную игру получил «Золотой глобус».

Бурлеск

18+

После смерти родителей Али приезжает в Лос-Анджелес. Она ищет своё место в новом городе и устраивается в ночной клуб «Бурлеск». Сначала она просто разносит напитки, но хозяйка клуба, харизматичная артистка Тесс, замечает в девушке потенциал. Теперь Али — главная звезда сцены «Бурлеск», что не нравится её завистникам.

Сценарий для актёрского дебюта певицы Кристины Агилеры режиссёр Стив Энтин писал сам — и явно вдохновлялся классическими фильмами «Кабаре» и «Мулен Руж». Вышло, конечно, похоже; чего только стоит появление конферансье в исполнении Алана Камминга, который сам играл в мюзикле «Кабаре». Но проект явно делали с любовью и уважением к жанру. Так, руководство компании-дистрибьютора лично обсуждало проект с Шер — она не просто согласилась принять участие в проекте, но даже сама разрабатывала эскизы для костюмов Тесс. А ещё в музыкальных номерах приняли участие артистки из Pussycat Dolls.

Гамильтон

16+

Александр Гамильтон после смерти родителей отправляется с карибского острова Невис в Нью-Йорк. На дворе — 1776 год, так что Александру приходится присоединиться к континентальной армии. Но эта работа открывает ему возможность построить успешную карьеру при власти.

Кинотеатральная версия одного из самых популярных бродвейских мюзиклов середины 2010-х завоевала два «Золотых глобуса» и две «Эмми». В фильм вошёл показ спектакля в июне 2016 года на сцене в Манхэттене. На сцене — весь свет Бродвея, но кинозрителям, возможно, больше всех знаком актёр Джонатан Грофф — звезда сериала «Хор» исполнил роль Георга III.

Аннетт

18+

Отношения комика Генри Макгенри и певицы Энн Дефрасну с каждым днём становятся всё хуже. Когда-то Генри был успешным стендапером, но его карьера не двигается с места — в отличие от карьеры Энн, которая теперь разъезжает по всему миру с гастролями. Так что Генри вынужден сидеть дома с их дочерью Аннет. Однажды семья отправляется в круиз на яхте, но попадает в шторм. Энн погибает, и Генри остаётся с ребёнком совсем один. В это же время у Аннет появляются странные способности, которые не на шутку тревожат отца.

Музыканты Рон Мэйл и Рассел Мэйл из группы Sparks выступили инициаторами проекта и написали сценарий, который очень понравился режиссёру Леосу Караксу. Продакшен затянулся на много лет, и в 2021 году фильм, наконец, увидел свет на Каннском кинофестивале: история очаровала зрителей, а Каракс получил приз за лучшую режиссуру.

Звук металла

18+

Рубен играет панк-метал, и барабаны — вся его жизнь. Но однажды эта жизнь летит под откос: он перестаёт слышать собственную игру, в ушах лишь сплошной шум. Тур группы встаёт на паузу, а импланты, которые могут спасти слух музыканта, стоят неподъёмных денег для парня, живущего в автодоме. Остаётся лишь смириться с происходящим, но сможет ли Рубен отказаться от своей любви?

Изначально фильм про барабанщика, теряющего слух, хотел снять режиссёр Дерек Сиенфрэнс. В его проекте супруги Эдгар Ливенгуд и Эмбер Валентайн из группы Jucifer должны были сыграть самих себя, но что-то пошло не так. Сиенфрэнс предложил идею Дариусу Мардеру, который превратил историю про реальных музыкантов в душераздирающую драму состояния. На главную роль пригласили актёра Риза Ахмеда, который погрузился в картину с головой: полгода учился играть на барабанах, изучал язык жестов и носил на съёмках слуховые блокаторы — ушные вкладыши, похожие на беруши.

Легенда о Каспаре Хаузере

16+

Однажды шериф спасает мальчика, которого вынесло на берег волнами. Мальчика зовут Каспар Хаузер — и это единственное, что он помнит из прошлой жизни. Местные считают, что появление странника — знак предстоящих перемен. Особый интерес к нему испытывают Герцогиня и Священник: они пытаются выяснить, что такого особенного в Каспаре Хаузере. Тем временем шериф учит Каспара профессии, которая поможет ему адаптироваться в новой местности, — диджеингу.

Чёрно-белый сюрреалистичный вестерн итальянца Давиде Манули основан на легенде о Каспаре Хаузере — мальчике-маугли, убитом при странных обстоятельствах. Режиссёр отбросил все прошлые интерпретации, в том числе легендарный байопик Вернера Херцога, и сделал кино, совершенно непохожее на что-либо ещё. Технотреки французского диджея Vitalic хорошо дополняют странность и футуристичность картины.

Американский дьявол

18+

Рок-группа The Relentless переезжает в Лос-Анджелес, чтобы попытать удачи на большой сцене. Когда становится ясно, что собственных сил молодым артистам не хватает, на помощь приходит таинственный незнакомец, — который, как водится, предлагает заключить сделку с самим дьяволом. И вот, альбом American Satan звучит из каждого утюга, но у успеха есть своя цена.

Триллер режиссёра Эша Эвилдсена — та самая картина, которую никто не ожидал увидеть в реальности, лишь в мечтах. Энди Бирсак из Black Veil Brides и Бен Брюс из Asking Alexandria в главных ролях и эпичный саундтрек — то, что порадовало многих фанатов рока середины 2010-х. Интересно, что многие критики высоко оценили актёрскую игру музыкантов, отметив, что они выглядят органично на экране. Но не обошлось без критики, причём не от тех, от кого её ожидали, — фильм не понравился многим фанатам BVB. Дело в том, что за Бирсака все партии исполнил фронтмен другой рок-группы, Ремингтон Лейт из Palaye Royale, — довольно странное решение. Хотя на музыкальное качество это не повлияло — альбом придуманной группы The Relentless послушать всë-таки рекомендуем.

Евровидение: История группы Fire Saga

18+

У Ларса Эрикссонга всегда была одна лишь мечта — выступить на «Евровидении». В детстве он увидел выступление группы ABBA и нашёл цель всей жизни. Нужно лишь её достигнуть. Вместе со своей подругой детства Сигрит Эриксдоттир Ларс собирает группу под названием Fire Saga. На протяжении многих лет они выступают по местечковым исландским барам, но однажды им всё-таки удаётся попасть на конкурс. Теперь их успех в руках зрителей и жюри.

Режиссёр Дэвид Добкин сделал для Netflix эталон кэмпа: и без того эпатажный конкурс превратился в торжество фарса. При этом картина вышла чрезвычайно точной: создателям удалось собрать все клише «Евровидения», а артистов представить как собирательные образы типичных представителей стран. Чего стоит хотя бы номер в исполнении Дэна Стивенса, который сыграл участника от России Александра Лемтова, — вы точно узнаете каждую из отсылок, если хоть раз смотрели шоу. Не обошлось и без звёздных камео — в фильме появились Лорин, Александр Рыбак, Кончита Вурст, Нета Барзилай и другие артисты, связанные с конкурсом.

Читайте также:

Олимпиада для музыкантов: почему стоит смотреть «Евровидение»

Конец света

18+

После конца света выжили только некоторые — конечно же, те, кто смог себе это позволить. Уже больше двадцати лет в изолированном бункере заперты бывший нефтяной магнат, его жена, их сын, который никогда не видел мира на поверхности, их врач и дворецкий. Звучит идиллически. Но всё меняется, когда в бункер попадает неизвестная девушка.

Режиссёр Джошуа Оппенхаймер представляет свою интерпретацию мюзикла Золотой эры Голливуда: в его картине не так уж много радости, а на первый план выходит печальная рефлексия. Может ли человек сойти с ума просто из-за чувства вины? Именно об этом Оппенхаймер предлагает задуматься под приятную музыку.