25 лучших индийских фильмов с высоким рейтингом

Принято считать, что индийское кино — это что-то не от мира сего: герои странно танцуют, много плачут, плохо дерутся и похищают невест. Вера в стереотип, помноженная на диктатуру голливудского кино, привела к тому, что один из старейших кинематографов остался для нас затерянным миром.

Конечно, были в индийском кино и похищенные невесты, и плохие драки. Но это лишь капля в океане. Что до танца, то в мультиязычной Индии, на родине Камасутры, язык тела не менее важен, чем устная речь. И если европейское кино — это говорящие головы, то разноплановые индийские актёры говорят с экрана всем телом и могут через танец передавать сообщения, чувства и идеи, которые нельзя выразить словами.

Согласно Восьмому приложению к Конституции, в Индии 22 официально признанных языка, каждый из которых — дом для десятков диалектов. Помимо пресловутого Болливуда, где снимают на хинди, есть фильмы на тамили, бенгали, телугу и так далее. Более того — в некоторых штатах запрещено показывать фильмы на языке соседних. Доходит до того, что один режиссёр снимает один и тот же фильм на нескольких языках, чтобы каждый штат получил свою версию.

Как и по всему миру, помимо коммерческого есть «параллельное», или независимое, индийское кино. А ещё есть фильмы режиссёров-эмигрантов, которые снимают фильмы про родину с детальной точностью инсайдера, но ориентированы на европейского зрителя. В нашей подборке — лучшие индийские фильмы с высоким рейтингом «Кинопоиска» и IMDb, которые понравятся и новичкам, и ценителям.

Быть Раджем Капуром

Радж и Суман созданы друг для друга: их любовь сметает все препятствия, роман развивается стремительно, пара женится, и всё предвещает, что они будут жить долго и счастливо. Но жестокая судьба разлучает их: Суман гибнет в результате несчастного случая, и Радж остаётся один, безутешный и спивающийся от горя. И всё-таки у этой сказки возможен счастливый конец: однажды ночью опустившийся Радж спасает незнакомую девушку от жестокой расправы. Совершив смелый поступок, он спрашивает себя, как поступил бы герой фильма на его месте. Ну конечно, боролся бы за добро и справедливость до тех пор, пока не пойдут финальные титры! И тогда наш герой выбирает отпустить прошлое и жить настоящим.

Красочный фильм с подчёркнуто болливудской эстетикой — танцы, пёстрые сари, киношный дождь, море ноготков и море слёз — ностальгирует по стародавнему индийскому кино с его безмятежностью и простотой. В нём звёздный Радж Капур в роли какого-нибудь бедняка совершал добрые дела и менял мир к лучшему легко и играючи, с улыбкой и песнями. Ровно это же пытается делать главный герой и тёзка легендарного актёра — он даже носит похожие пиджак и шляпу. Это доброе, сердечное кино, которого порой так не хватает душе, измученной неопределённостью и жестокостью окружающего мира.

Три идиота

Три студента учатся на инженеров в одном из лучших вузов Индии. Ранчо — беззаботный вольнодумец, верит в стремление к истине и пришёл в университет за знаниями, а не за дипломом. Фархан — фотограф, который занимается инженерным делом против собственного желания. Раджу находится в состоянии постоянного стресса из-за обязательств перед парализованным отцом, безработной матерью и сестрой-бесприданницей.

Фильм исследует современную систему высшего образования и её болевые точки — упор на зубрёжку, конкуренцию и давление со стороны общества. Несмотря на то что эти проблемы могли бы составить прекрасную основу для педагогической драмы вроде «Общества мёртвых поэтов» или триллера в стиле «Дорогой Елены Сергеевны», «Три идиота» — яркая и изящная комедия.

Вопросы кризиса системы образования и подмены ценностей поднимаются здесь в юмористических диалогах и забавных комментариях. Послание фильма о стремлении к знаниям, личностному росту и счастью, не связанному с успехом, нашло отклик у зрителей по всему миру и сделало его эпохальным культурным высказыванием. Фильм получил признание критиков и несколько наград, в частности премию Filmfare за лучший фильм, и стал предметом нескольких ремейков.

Свадьба в сезон дождей

В большом доме в Нью-Дели собираются на свадебное торжество члены одной семьи — и из шкафов один за другим буквально начинают валиться скелеты. Родственники и друзья выясняют отношения, высказывают обиды, скрывают чувства, любовники расстаются и сходятся, подтверждая тезис Дугласа Коупленда о том, что нормальных семей не бывает. И все, конечно, танцуют.

На фоне предпраздничной суматохи режиссёр Мира Наир успевает показать, как близкие могут быть далёкими, какой разной бывает любовь, как меняются с годами отношения супругов, какие классовые различия существуют в Индии и что отличает эту страну от других. Но главное высказывание, конечно, в том, что в каждом человеке, независимо от культуры, есть потенциал к любви и соучастию.

Фильм получил несколько золотых статуэток, в частности «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале, и был номинирован на премию «Золотой глобус» в категории «Лучший иностранный фильм».

Звёздочки на земле

Если «Три идиота» поднимали проблему кризиса системы высшего образования, то «Звёздочки на земле» замахнулись на образование среднее. Сюжет строится вокруг маленького мальчика по имени Ишан Авасти, который плохо учится в школе. Несмотря на трудности с общеобразовательными предметами, у мальчика не по годам развито воображение, образное мышление, чувство цвета и композиции. Но художественные таланты Ишана остаются незамеченными его родителями и учителями, которые считают его ленивым и бездарным. Его жизнь меняется, когда новый учитель рисования присоединяется к школе и признаёт творческий потенциал Ишана. Он находит индивидуальный подход к мальчику и помогает ему преодолеть трудности в обучении.

Фильм получил высокую оценку за то, что пролил свет на проблему дислексии и затронул тему трудностей, с которыми сталкиваются дети с ограниченными возможностями здоровья. Эта трогательная драма будет интересна как тем, кто сомневается в своих способностях, так и тем, кто задумывается об ограниченности школьного образования. Фильм также будет интересен тем, кто интересуется темой сознательного родительства.

Последняя надежда

Глухая, немая и слепая с детства Мишель растёт маленьким зверёнышем: она передвигается на четвереньках, собирает еду с расставленных по дому тарелок руками, не причёсывается и не моется. Отчаявшиеся родители нанимают известного педагога Дебраджа. Он их последняя надежда научить Мишель понимать себя и окружающих и подготовить к жизни в этом мире. Первым делом Дебрадж толкает Мишель в фонтан — так просто, эмпирически, она узнаёт, что такое вода. Чтобы закрепить материал, Дебрадж пишет пальцем слово «вода» на ладони девочки — и повторяет выходку с фонтаном. Шокированная мама хватается за сердце, а отец приказывает жестокому учителю покинуть их дом. И пока Дебрадж пакует вещички, Мишель впервые в жизни просит у родителей воды — старательно и нетерпеливо выводя это слово пальцем на их коже.

«Последняя надежда» — возможно, лучший фильм в карьере Рани Мухерджи: ни песен, ни танцев, одно сплошное переживание и внутренняя работа, всё по Станиславскому. Печальная история любви и преданности ученицы и учителя эстетична, как и любой другой фильм Бхансали, и напоминает театральную постановку: актёры играют каждым миллиметром своего тела, действие происходит в четырёх стенах, а с неба падает бутафорский снег.

Никогда не говори «Прощай»

В день своей свадьбы Майя встречает на лужайке за домом незнакомца. Она сомневается, стоит ли выходить замуж за друга детства, — и неизвестный, словно ангел господень, возвещает ей, что строить предположения бессмысленно: брак такая штука, не попробуешь — не узнаешь. Приняв резонность и своевременность его аргументов, Майя отправляется на церемонию.

Спустя пять лет она, добродетельная жена и домохозяйка, всё ещё в сомнениях: нужен ли ей этот брак. Чувства к мужу не изменились: он для неё по-прежнему друг — не стерпелось, не слюбилось. Майя чувствует, что жизнь проходит мимо. Случай снова сводит её с тем же незнакомцем: он обычный человек из плоти и крови, его зовут Дев, у него есть маленький сын и жена Рия. Майя страшно злится на него за то, что некогда поддалась его обаянию и вышла замуж, — но ещё больше она злится на себя за то, что все её мысли и чувства устремились к этому самому Деву, как будто встречи с ним она ждала всю жизнь.

Виртуозный чувственный ремейк голливудской мелодрамы восьмидесятых «Влюблённые» получился у Карана Джохара, пожалуй что, лучше оригинала. Красочные виды Нью-Йорка, трогательный саундтрек трио Шанкара-Эхсана-Лоя, мощный актёрский каст — этот индийский фильм хорош всем. Да и заявленная проблема несчастливого брака для американского и европейского кино сильно устарела: со времён «Короткой встречи» (1945) минуло больше полувека. Зато для индийского кино тема острая и свежая: измена и развод там табуированы, а браки по договорённости не редкость не только на экране, но и в жизни. Зрительский ажиотаж подтверждает актуальность кино: на момент выхода «Никогда…» стал самым кассовым индийским фильмом в истории. Его посмотрели в 1200 кинотеатрах по всему миру, обеспечив сборы в 37 миллионов долларов США.

Небеса на земле

«Небеса на Земле» рассказывает историю Чанд, молодой женщины из Пенджаба, которая эмигрирует в Канаду после замужества по договорённости и предвкушает лучшую жизнь. Её мечты о семейном счастье превращаются в кошмар, когда она становится жертвой домашнего насилия со стороны мужа Рокки. Ей некого просить о помощи, и всё, что может героиня, — это фантазировать, чтобы убежать от суровой действительности. Собственно, «Небеса на Земле» — это альтернативная реальность, которая мерещится Чанд.

Фильм Дипы Мехты появился почти одновременно с движением #MeToo и во многом перекликается с ним. «Небеса на Земле» — это отклик на проблему домашнего насилия, которое в широком смысле связано с гендерным неравенством и злоупотреблением властью. Беспощаднее, чем мужчин, Мехта обличает в своём фильме самих женщин — в лице матери и жены Рокки, которые всегда на его стороне, цементируют патриархат и мачизм на веки вечные.

Жизнь не может быть скучной!

Трое закадычных друзей — Арджун, Кабир и Имран — вместо традиционного предсвадебного мальчишника отправляются в путешествие по Испании. По мере того как друзья проходят через различные приключения вроде прыжков с парашютом, глубоководного погружения, битвы помидорами и корриды, каждый из них сталкивается со своими страхами и проблемами. Арджун не умеет плавать, даже в отпуске думает о работе, и у него катастрофически не клеятся личные отношения, Имран боится высоты и не может простить отца за то, что тот бросил его ещё до рождения, Кабир боится смерти и не хочет причинить боль семье и невесте.

В отличие от многих индийских фильмов, рассчитанных на простую публику и на пальцах объясняющих сложные или революционные идеи, «Жизнь не может быть скучной» рассчитан на европейцев по образу жизни и мышления.

В фильме — интернациональные шутки, изящные попытки расквитаться с собственными комплексами и принять себя, что больше характерно для европейского кино, на героях — «западная» одежда, а фоном звучит босанова. Национальный индийский колорит в фильме почти неощутим — правда, до тех пор, пока мужчины не начинают танцевать 🙂

Меня зовут Кхан

Фильм рассказывает о жизни мусульманина Ризвана Кхана, родившегося с синдромом Аспергера. Он живёт в Соединённых Штатах и женится на Мандире, матери-одиночке, исповедующей индуизм.

В общем, несмотря на ограниченные возможности здоровья, Ризван сумел добиться любви прекрасной женщины, вместе они открыли свой бизнес и поселились в большом доме с лужайкой. Но после терактов 11 сентября их жизнь трагически меняется. По всей Америке громят магазины мусульман, их увольняют с работы, досматривают в общественных местах. Мандира уходит от Ризвана.

Решив вернуть жену и очистить своё имя, Ризван отправляется в путешествие по Америке, чтобы встретиться с президентом и доставить месседж от лица всех мусульман: «Меня зовут Кхан, и я не террорист». По пути он наблюдает за разными проблемами, с которым сталкиваются простые американцы, — расслоением общества, полицейским беспределом, последствиями стихийных бедствий, — и пытается помочь каждому по мере возможностей.

Эта современная притча на стыке роуд-муви и мелодрамы в духе «Человека дождя» посвящена теме маленького человека в борьбе с дискриминацией и, конечно, несёт послание о безусловной любви и сострадании. Даже без привязки ко времени и терактам двадцатилетней давности фильм сохраняет свою актуальность, заставляя задуматься о том, как привычка жить в страхе влияет на всю нашу жизнь.

Никто не убивал Джессику

Джессика подрабатывает барменом на элитных вечеринках в Нью-Дели. На одном из таких мероприятиях она отказывается подать алкоголь трём мужчинам — по правилам бара после полуночи спиртное не подаётся. За неповиновение один из мужчин стреляет ей в голову.

Убийство видело много людей, но все они по своим причинам отказываются от свидетельствования. В итоге следствие уверяет, что Джессику никто не убивал.

После того как суд оправдывает подозреваемых, Сабрина, сестра Джессики, не может смириться с несправедливостью. Она покупает три билборда обращается к бесстрашной журналистке Мире, и вместе они пытаются наказать убийц.

Фильм основан на реальном деле об убийстве индийской модели Джессики Лал. Даже если вы что-то слышали об этом преступлении и знаете развязку истории, картина будет держать вас в напряжении до самого конца.

Помимо критики коррумпированного общества и избирательного правосудия, фильм поднимает ещё одну тему: какой может быть современная индийская женщина. Может ли она критически мыслить, носить брюки, нецензурно браниться, возражать или говорить что думает — в общем, делать всё, что делают мужчины, — и не бояться получить за это пулю в лоб.

Дангал

Спортивная биографическая драма, рассказывающая о сложной дороге отца и двух его дочерей в мир спортивной борьбы, где доминируют мужчины. В основу сюжета легла реальная история Махавира Сингха Пхогата и его дочерей Гиты и Бабиты, ставших чемпионками Игр содружества и бронзовыми призёрами Олимпийских игр.

«Дангал» — это борьба не только Гиты и Бабиты, но и их отца, который пошёл против общественных норм и традиций, отбивающих у женщин желание заниматься спортом. Фильм стал самым кассовым индийским фильмом всех времён. В Китае он успешно обошёл в прокате аниме «Твоё имя» и положил начало новой тенденции: китайская аудитория всё меньше ходит на голливудские блокбастеры и всё чаще предпочитает фильмы других стран. Несколько критиков также отметили, что фильм «Король Ричард» (2021) с Уиллом Смитом сюжетно очень напоминает «Дангал».

Тёзки

Фильм рассказывает историю индийских эмигрантов Ашоке и Ашимы и их сына с нежным и приятным русскому уху именем Гоголь, который родился в США. Гоголь вырастает и становится типичным подростком — целый день валяется в постели, курит марихуану и стыдится своих корней. Он возмущается многими традициями, которых придерживается его семья, и, естественно, не понимает своих родителей. Но перед поступлением в Йельский университет семья решает съездить на лето в Индию, и там Гоголь начинает открываться своей культуре (и совсем чуть-чуть — русской литературе).

Пронзительная история отцов и детей, углублённая культурными разногласиями. Мира Наир прекрасно показывает диссонанс между Индией и США, и это усиливает впечатление от семейного недопонимания. Фильм получил признание критиков — особенно за актёрские работы Ирфана Кхана и Табу, представивших мощные и тонкие образы.

ПиКей

Забавный лопоухий инопланетянин высаживается на планете Земля где-то в Индии и открывает для себя удивительный мир людей. По ходу своего путешествия он влюбляется в тележурналистку и решает покорить её сердце.

Не судите фильм по описанию сюжета. Если вы подумали, что «ПиКей» — нелепая романтическая комедия в стиле «Земные девушки легко доступны», то всё ох как не так. Инопланетный гость пытается понять, например:

• Почему, когда ты говоришь, что любишь человека, это значит, что ты хочешь его поцеловать, а если говоришь, что любишь курицу, это значит, что ты хочешь её съесть?
• Почему за одни бумажки можно купить всё, что угодно, а другие не имеют никакой ценности?
• Почему одна женщина в белом — вдова, а другая — невеста? И многое другое.

Через призму этих забавных вопросов создатели фильма побуждают зрителя задуматься о том, почему люди следуют общепринятым нормам и какая им от этого польза. По сути, «ПиКей» — это сатирическая комедия или даже сатирическая драма, посвящённая религиозным суевериям и слепому доверию к власти.

Демон

Эта южноиндийская драма, снятая на тамильском языке, поначалу кажется крепким триллером. По сюжету неуловимый бандит похитил жену инспектора полиции. Пока полицейские ищут её, женщина ждёт своего спасителя, терпя угрозы и издевательства головорезов.

За киднеппингом, погоней с мигалками, перестрелками и роковой любовью скрывается новаторски переосмысленный эпос «Рамаяна». Ратнам взял за основу древний миф о похищении Ситы, жены Рамы, десятиглавым Раваной, и придал этому сюжету динамичную форму современного мелодраматического триллера, используя среди прочего slow motion и клиповый монтаж.

Содержание балансирует на грани поэтического мифа и современной реальности: криминальный элемент из Южной Индии нулевых — точно Демон-романтик из сюжетов Врубеля и Лермонтова. Он одинок, бунтует против несправедливости, безгранично великодушен, страшно горд и печально, заведомо обречён.

Шанс на удачу

Викрам — молодой актёр, который изо всех сил пытается получить роль в кино. Он готов идти на любые компромиссы, чтобы достичь цели. Сона — талантливая и амбициозная актриса, которой увлекается Викрам. Девушка тоже мечтает добиться успеха в Болливуде, а пока снимается в эпизодических ролях и сериалах. Но, в отличие от Викрама, она не идёт на сделки с совестью.

Этот фильм сегодня называют лучшим фильмом Зои Ахтар. На примере истории Викрама и Соны она рассказывает правду о трёх К индийского кино — кастинге, кумовстве и коррупции, а также о жертвах, на которые идут актёры, чтобы получить роль.

Кажется забавным, что фильм, высмеивающий Болливуд, снят именно в Болливуде. Но кинолента Зои наполнена тонким юмором и не несёт нравоучений. Такие классики жанра, как «Внутренний мир Дейзи Кловер» и «Всё о Еве», выглядят рядом с «Шансом» тяжеловесными и излишне морализаторскими.

Инглиш-винглиш

Шаши, домохозяйка из среднего класса и консервативная индийская мать, отправляется навестить родственников в США. Там над Шаши из-за её ограниченного знания английского потешаются все члены семьи. Она записывается на языковые курсы и благодаря этому узнаёт многое о себе, обретает уверенность и самоуважение.

«Инглиш-винглиш» получил признание критиков за тонкое изображение пути женщины из патриархального мира к самопознанию. Фильм был показан на Международном кинофестивале в Торонто в 2012 году. После премьеры международные медиа назвали исполнительницу главной роли Шридеви «индийской Мерил Стрип», а американский развлекательный еженедельник Variety сравнил её с Одри Хепбёрн, считая, что она принесла на экран давно забытые лёгкость, обаяние и очарование.

Поиск

Инспектор Сурджан расследует загадочную смерть популярного киноактёра по имени Арман Капур. По мере того как Сурджан углубляется в дело, он всё больше запутывается в паутине секретов, обмана и скрытых мотивов. В ходе расследования он встречает проститутку Рози, которая, кажется, владеет ключевой информацией, связанной с преступлением.

«Поиск» сочетает элементы нуара, саспенса, психологической драмы и мистики, создавая увлекательное и интригующее повествование в духе «Настоящего детектива». В финале зрителей ждёт твист в стиле М. Найта Шьямалана.

Мольба

Индийские кинематографисты любят снимать ремейки зарубежных фильмов, и иногда их ленты получаются даже лучше оригинала. Фильм «Мольба» как раз из таких. Сюжет позаимствован у «Моря внутри» Алехандро Аменабара. В индийской версии сюжет крутится вокруг бывшего фокусника Итана Маскаренхаса, которого парализовало в результате несчастного случая. Прикованный к постели, он просит у суда разрешения на эвтаназию.

В отличие от скупого повествования Аменабара, «Мольба» ошеломляет красивейшей кинематографией и художественной красотой кадра, характерными для фильмов Бхансали. Ритик Рошан с лицом Иисуса Христа идеально попадает в роль. Он мог бы просто молча сидеть в кадре — когда зритель глядит на его лицо, у него уже возникает чувство, что перед ним — современный святой.

Пластический номер, где Рошан танцует с женской, если не сказать нимфической грацией, отточенный и эмоционально насыщенный, усиливает впечатление от просмотра и даёт понять, почему герой не хочет жить в недвижимом состоянии. Трогательный и прекрасный саундтрек с армстронговской What a Wonderful World усиливает эмоциональное повествование.

RRR: Рядом ревёт революция

Действие фильма происходит в 1920-х годах и вращается вокруг двух борцов за свободу от британского владычества, Аллури Ситарама Раджу и Комарама Бхима. «RRR» расшифровывается как «Roudram Ranam Rudhiram», что в переводе означает «Ярость, смерть, кровь».

Режиссёр Раджамули признавался, что на создание фильма его вдохновили «Дневники мотоциклиста», которые рассказывают о становлении личности Че Гевары и о превращении обывателя в супергероя. За основу была взята история двух реальных индийских революционеров, которые никогда не встречались. По сути, фильм — это очень дорогая (с бюджетом в 72 миллиона долларов) фантазия на тему того, что было бы, если бы они встретились. Ещё до выхода в прокат фильм стал событием из-за его грандиозного масштаба и репутации режиссёра, который известен блокбастерами «Бахубали: Начало» и «Бахубали: Рождение легенды».

RRR стал первым фильмом на языке телугу, номинированным на премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке. Фильм получил «Оскар» за лучшую оригинальную песню Naatu Naatu, которая стала первой индийской, а также азиатской песней, победившей в этой категории.

Читайте также:

«Оскар‑2023»: победители

Вода

Независимый индийский фильм — и последний в трилогии Дипы Мехты «Элементы», идущий после «Огня» и «Земли». Если «Огонь» посвящён теме запретной любви и страсти и их общественному порицанию, а «Земля» размышляет на тему раздела Индии и Пакистана, то «Вода» — это фильм о жизни после смерти, а точнее — о вдовах в Индии.

Действие происходит в священном городе Варанаси на берегу реки Ганг. Восьмилетнюю девочку Чуйю после смерти престарелого мужа в соответствии с традицией отправляют в ашрам с другими вдовами; ожидается, что они будут жить в отречении и изоляции. Чуйя знакомится с Шакунталой, прогрессивной вдовой, и Кальяни, молодой вдовой, которая вынуждена заниматься проституцией, чтобы поддерживать ашрам.

Дипа Мехта снимала этот фильм вопреки катастрофическому сопротивлению общественности, что само по себе достойно экранизации — возможно, кто-нибудь когда-нибудь снимет об этом фильм. Консервативные правые организации возражали против съёмок. В первый же день работы над фильмом две тысячи протестующих разрушили и сожгли основную съёмочную площадку и бросили остатки в Ганг. Правый политик Арун Патхак организовал протест самоубийц, чтобы остановить производство фильма. В итоге Мехта снимала «Воду» на Шри-Ланке под вымышленным названием «Речная луна». Чтобы охватить как можно большую аудиторию, она сняла его дважды с одними и теми же актёрами — на хинди и английском.

Фильм с непростой судьбой, поднимающий проблемы детских браков, женоненавистничества, бедности и остракизма вдов в современной Индии, был очень тепло, если не сказать больше, встречен критиками. Он собрал около двух десятков наград по всему миру, включая премию Национального совета кинокритиков США, и номинировался на «Оскар» и «Золотой сателлит».

Гангубай Катьавади

Если попытаться коротко и доходчиво описать сюжет «Гангубай Катьавади», то это история о том, как Красотка не вышла замуж за Ричарда Гира, не вырвалась из сексуального рабства, а стала Крёстным отцом в гангстерском Мумбаи 1960-х.

Фильм основан на главе книги Хуссейна Заиди «Королевы мафии Мумбаи». В центре сюжета женщина с труднопроизносимыми именем и фамилией — видимо, поэтому все зовут её просто Гангу, — которую жених под предлогом кастинга в фильм заманил в бордель и продал сутенёрам. Следующие 30 лет она ни разу не покидала Каматипуры — квартала красных фонарей в Мумбаи — и стала матриархом борделей. Пользуясь своим авторитетом, «крёстная мать» боролась за права женщин, требуя правосудия для жертв насилия и включения детей проституток в программу бесплатного школьного образования.

История Гангу снята в красивой театральной эстетике, с тщательно выстроенными мизансценами, эффектными позами, ламповым освещением и фантастическими декорациями, в натуральную величину выстроенными трущобами и красивейшими костюмами. Несмотря на то что фильм основан на реальных событиях и не заканчивается счастливыми свадебными колоколами, героиню совсем не жалко, и осуждать тоже не получается. Эта Скарлетт О’Хара из индийского борделя пользуется любой возможностью обратить ситуацию в свою пользу, и остаётся только восхищаться её способностью к выживанию, силой воли и умению добиваться своего.

Дневники Мумбаи

Если вы устали от студийных фильмов и хотите посмотреть индийский артхаус — велкам. Этот фильм — самый яркий образец индийского параллельного кино и, пожалуй, единственный фильм в нашей подборке, к которому не было создано ни одной декорации — он снимался полностью на натуре.

Главный персонаж этого фильма — шумный мегаполис, который связывает между собой судьбы четырёх человек из разных социальных классов. Это Арун, художник-затворник, который переезжает в Мумбаи и очаровывается атмосферой города; Шай, американский банкир в творческом отпуске, которая увлекается фотографией; Мунна, прачка, мечтающий стать актёром; и Ясмин, молодая жена, которая ведёт видеодневники.

Как и положено артхаусу, фильм фокусируется на социальных проблемах и максимально реалистичном изображении действительности. В нём нет коммерчески успешных диалогов и парадных, открыточных видов города. «Дневники» исследует темы одиночества, личных связей и поиска идентичности в огромном и разнообразном мегаполисе.

Четверг

Воспитательница возвращается из отпуска раньше срока, приходит на работу — и берёт в заложники детей и свою коллегу. Детский сад, в котором она работает, принадлежит её жениху, а родители детей — богачи. Так что история вызывает большой резонанс и дело быстро доходит до премьер-министра.

Камерный клаустрофобический триллер, в котором нет песен и плясок, а напряжение не отпускает до самого конца. Снято деловито, по-европейски, без красот и туристической экзотики, но наибольшего внимания заслуживает, пожалуй, неожиданное социальное послание в финале.

Белый тигр

Мрачноватое драмеди о классовом неравенстве, нищете и амбициях. По сюжету Балрам Халвай, молодой человек из сельской глубинки, работает водителем в богатой семье, выполняя все их прихоти. Он болезненно переживает разницу между собой и богачами и решает вырваться из рабства и бедности любой ценой.

«Белый тигр» основан на одноимённом романе Аравинда Адиги. Фильм получил положительные отзывы критиков за актёрскую игру, операторскую работу и номинации на «Оскар» и Премию Британской киноакадемии.

Миссис Чаттерджи против Норвегии

2011 год. Деббика Чаттерджи живёт в самой счастливой стране мира — Норвегии. Её муж работает на местную компанию и рассчитывает в скором времени получить гражданство. Они живут в очаровательном белом домике для среднего класса и воспитывают трёхлетнего сына Шубха и пятимесячную дочь Шучи. Их патронируют местные органы опеки, которых очень заботит, чтобы дети получали правильный уход.

В один из своих визитов опека отбирает детей и увозит из дома в неизвестном направлении — потрясённые родители не успевают моргнуть и глазом. Супругам Чаттерджи сообщают, что отныне их детей будет опекать правительство Норвегии — вплоть до совершеннолетия. Тогда Дебика подаёт на правительство Норвегии в суд и требует вернуть ей детей.

Эта совершенно душераздирающая история основана на реальных событиях. Netflix не пощадит вас, не даст ни вздохнуть ни расслабиться все два часа, с первого кадра обрушивая эмоциональную атаку и не отпуская до самого конца. В остальном это крепкая судебная драма с элементами мелодрамы, которой не хватает разве что экранного времени. Уложить многолетний судебный процесс в два часа непросто, и формат мини-сериала, пожалуй, смотрелся бы чуточку уместнее.