И конь, и трепетная лань: кто и как экранизирует Пушкина

Представлять Александра Сергеевича не имеет смысла. О творчестве поэта каждый из нас узнал ещё в младших классах. Но вот на чём Марья Ивановна точно не акцентировала внимание, так это на многочисленных фильмах и сериалах, снятых по мотивам трудов классика.

В данной подборке вспомним экранизации, которые позволят по-новому взглянуть на знакомые произведения:

• «Сказки Пушкина. Для взрослых» (2021);
• «Станционный смотритель» (1972);
• «Дубровский» (2014);
• «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» (1976);
• «Дама пик» (2016);
• «Онегин» (1998);
• «Онегин» (2024);
• «Русский бунт» (1999);
• «Выстрел» (1966);
• «Сказка о рыбаке и рыбке» (1986).

 Сказки Пушкина. Для взрослых

Сериал-антология включает в себя шесть эпизодов, каждый из которых осовременивает классические тексты Александра Сергеевича. В первой серии, например, авторами адаптирована «Сказка о рыбаке и рыбке». В новой версии Старик и Старуха — молодые сочинцы, которых играют актеры Павел Попов и Дарья Жовнер. Деньги горе-супруги зарабатывают не самым очевидным способом: Старик находит в приложении для знакомств богатенькую даму и включает режим альфонса, постепенно вытягивая деньги из «жертвы». Однажды на удочку Старика попадается Золотая Рыбка — кинопродюсер (Ингеборга Дапкунайте), способная исполнить любые желания, если её удовлетворить в постели. В один из дней Старик и Старуха идут на вечеринку, где Рыбка веселится с мужем и знаменитостями кино и эстрады, начиная от Клима Шипенко и заканчивая Лолитой. После изрядного количества алкоголя жена просит мужа уговорить его любовницу помочь им переехать в Москву — взамен они получают, как известно, лишь разбитое корыто.

«Сказки Пушкина» вышли из-под руки Михаила Зыгаря (объявлен в России иностранным агентом) — журналист выступил в качестве шоураннера проекта. Продюсировать сериал помогал Жора Крыжовников, а Женя Беркович (внесена в России в перечень террористов и экстремистов) написала сценарий для большинства серий. У авторов вышло нечто среднее между «Чёрным зеркалом» (эпизод «Петушок») и сомнительной сатирой, в которой рэпер OG Buda силой автотюна переворачивает Пушкина в гробу (эпизод «Царевна») — как отметили комментаторы с YouTube: «Вряд ли Пушкин заценил бы фильм, в котором треки про пуси-джуси». Так и получается: в одной серии шоу ходит по грани, оставаясь в рамках постмодернистского высказывания, а в другой откровенно лишается всякого чувства прекрасного.

 Станционный смотритель

Смотритель Самсон Вырин (Николай Пастухов) живёт на отдалённой почтовой станции вместе со своей дочерью Дуней (Марианна Кушнерова). Отец заботится о Дуне и существует в простом, но тихом счастье. Однажды на тракт прибывает молодой гусар по фамилии Минский (Никита Михалков). Мужчина задерживается из-за плохой погоды, и за то время, что вынужден провести в доме смотрителя, влюбляется в его дочь. Через некоторое время Минский снова оказывается на станции и уговаривает Дуню отправиться с ним в Санкт-Петербург, обещая ей лучшую жизнь. Девушка, поддавшись чарующим обещаниям, уезжает, оставив отца одного. Несмотря на все попытки Вырина разыскать и вернуть дочь, у него ничего не получается. Всё, что остаётся старику, — доживать свой век на забытой всеми станции.

Режиссёр картины Сергей Соловьёв постарался сохранить в фильме пушкинскую стилистику и поэтику. Благодаря этому фильм не просто рассказывает историю, но передает глубину оригинала — это редкая экранизация, которая идёт точно вслед за текстом, не переиначивая строки первоисточника.

 Дубровский

Влиятельный предприниматель по фамилии Троекуров (Юрий Цурило), начинает конфликт с своим бывшим другом Андреем Дубровским (Александр Мезенцев), директором фермерского хозяйства в деревне Кистенёвка. Несмотря на то, что оба мужчины когда-то служили вместе в Афганистане, им не удаётся разрешить спор. Троекуров, пользуясь связями, объявляет Кистенёвку незаконной застройкой. Во время судебных разбирательств Дубровский серьёзно заболевает и умирает. На похороны приезжает сын покойного Владимир (Данила Козловский), успешный московский бизнесмен. Дубровский-младший, понимая, что Троекуров нечист на руку, прикидывается иностранным консультантом, чтобы ввести в заблуждение предпринимателя, — в результате Владимир крадёт деньги конкурента. Параллельно Дубровский знакомится и заводит роман с Машей (Клавдия Коршунова), дочерью Троекурова. Запретная любовь только усугубляет ситуацию.

Продюсер Евгений Гиндилис создал противоречивую адаптацию романа «Дубровский». Картина хоть и основана на произведении Пушкина, но действие перенесено в наше время — авторы избежали прямых цитат из оригинала и изменили характеры персонажей. Изначально задуманный как сериал, фильм был выпущен в сокращённой форме в кинотеатрах. Работу над проектом начал режиссёр Кирилл Михановский, но в итоге завершил его другой постановщик — Александр Вартанов. На выходе получилась весьма осторожная, но не лишённая очарования вариация классического текста.

Читайте также:

26 лучших фильмов про любовь

 Сказ про то, как царь Пётр арапа женил

Однажды Пётр I (Алексей Петренко) получил в подарок маленького арапа, сына чернокожего царя. Рабом при дворе мальчик не стал, а воспитывался как крёстный сын царя и получил имя Ибрагим Петрович Ганнибал (Владимир Высоцкий). Ребёнок быстро освоил науки в России и отправился во Францию для совершенствования знаний и манер. Вернувшись из Парижа через несколько лет, арап влюбился в Наталью (Ирина Мазуркевич), дочь боярина Гаврилы Ртищева (Иван Рыжов). Девушка, равно как и вся её родня, испытывала страх перед Ганнибалом из-за цвета кожи. Царь решил во чтобы то ни стало женить своего крестника на Наталье, но сам арап в какой-то момент перестал быть уверенным в своих чувствах и правильности такого брака.

Картина была снята Александром Миттой в 1976 году по мотивам неоконченного романа Пушкина «Арап Петра Великого» — кстати, первоначальное название фильма было таким же, но затем худсовет решил сменить его на «Сказ про то, как Пётр арапа женил», что не понравилось Высоцкому. Артист сетовал, что изначально его брали на главную роль, а затем поставили «после царя и запятой». Но и это, как оказалось, не единственная проблема фильма: в век политкорректности за подобный blackface можно и на отмену нарваться. В остальном же «Сказ» — образцово-показательная экранизация, которая не только следует строкам оригинала, но и заполняет его пробелы.

 Дама пик

На родину возвращается известная оперная певица София Майер (Ксения Раппопорт), чтобы поставить в стенах родного театра революционную постановку оперы «Пиковая дама». На этот раз её спутники на сцене — новое поколение талантливых артистов. В молодости София играла Лизу, но теперь она решает исполнить роль Графини, а партию Лизы передать своей племяннице (Мария Курденевич). Сложнее всего с ролью Германа — его должен играть один из ветеранов театра, что вызывает недовольство у Андрея (Иван Янковский). Молодой артист считает, что только он способен безупречно исполнить арии персонажа, однако так не считает София. Постановщица отказывает Андрею, что побуждает юношу доказать, что он может справиться с ролью Германа не только на сцене, но и в реальной жизни. Находясь в подпольном казино, герой решает поставить все свои накопления на кон и в результате попадает в ловушку криминальных долгов.

«Дама пик» — произведение очень-по-мотивам, но никак не полноценная экранизация Пушкина, что не мешает ей быть любопытной реинкарнацией классики. Картина напоминает сразу несколько громких лент последних десятилетий: «Чёрного лебедя» Даррена Аронофски и «Неонового демона» Николаса Виндинга Рефна. Из первого фильма Павел Лунгин позаимствовал триллер-составляющую и динамичную съёмку, а у Рефна, разумеется, цвет, вычурные костюмы и декорации. Микс получился интересным, а украсили техническое исполнение актёрские работы: монументальная Раппопорт и дёрганый Янковский.

 Онегин

Столичный денди Евгений Онегин (Рэйф Файнс) отправляется в усадьбу своего умирающего дяди, чтобы вступить в наследство после его смерти, но тот не доживает до прибытия племянника. Онегин решает остаться в провинции и знакомится с поэтом Ленским (Тоби Стивенс) и его невестой Ольгой (Лина Хиди). Татьяна (Лив Тайлер), сестра Ольги, влюбляется в Онегина, но тот отвергает её, после чего случается спровоцированная Евгением дуэль с Ленским. Конфликт для поэта заканчивается трагически, и Онегин надолго покидает усадьбу. Через шесть лет он вновь встречает Татьяну, но девушка за это время уже успела выйти замуж. Герой проявляет к ней интерес, но Татьяна отвергает поздно опомнившегося мужчину.

Англо-американская экранизация пушкинского романа в стихах — меланхоличный, если не сказать депрессивный, взгляд на события. Режиссёром фильма выступила Марта Файнс, а главную роль исполнил её брат. Создаётся впечатление, что Файнсы перепутали Пушкина с Достоевским — задорности Александра Сергеевича здесь нет и в помине. Их версии Онегина и Татьяны также существенно отличаются по возрасту от оригинальных персонажей. Кроме того, у ленты достаточно мелких огрехов вроде исполненной героями песни «Ой, цветёт калина», созданной много позже показанных событий. Тем не менее картина пользуется относительным успехом у зрителей и критиков, а в 1999 году Лив Тайлер за роль Татьяны была удостоена награды «Золотой Овен» — одной из важнейших российских кинопремий.

 Онегин

Повторяться не имеет смысла — сюжет сариковского «Онегина» в точности повторяет оригинал. Другое дело — обсудить получившийся результат. Сбивать с толку Андреасян начинает уже трейлером: кто-то из персонажей заикается о молодости Онегина, и вот уже через несколько секунд в камеру смотрит усталый взгляд сорокаоднолетнего Виктора Добронравова — и по меркам текущего столетия не слишком молодого человека, что уж говорить о XIX веке (Сарик так молодится?).

Мурашек не произошло. Сценарист Алексей Гравицкий всего лишь перевёл стихи в прозу, актёры зачитали текст, а оператор Кирилл Зоткин медленно прошёлся по съёмочной площадке с камерой, пока где-то за кадром Сарик потирал ручки и рассуждал о том, как же здорово получилось уважить творчество поэта. И вроде на экране не происходит ужасов «Защитников», но при этом никаких откровений ждать тоже не стоит. Андреасян снял слишком стерильную картину, место которой в музее — в том самом запылённом углу, к которому даже экскурсоводы группы не подводят. Да, школьники могут посмотреть картину вместо чтения романа или краткого пересказа — для них столь слепо следующий оригиналу фильм будет полезен. Но ради этого ли старались все причастные? Вопрос риторический.

Читайте также:

Российские фильмы 2024 года: главные премьеры

 Русский бунт

Молодой офицер Пётр Гринёв (Матеуш Даменцки) попадает на службу в отдалённую Белогорскую крепость. Там он знакомится с дочерью коменданта крепости Машей (Каролина Грушка), а также с офицером Швабриным (Сергей Маковецкий). Нарциссичный Швабрин, усмотрев в Гринёве оппонента в борьбе за сердце Маши, вызывает новоприбывшего на дуэль. В это время вспыхивает Пугачёвское восстание. Белогорская крепость падает, а родители Маши погибают. Швабрин, желая сохранить жизнь, соглашается перейти на сторону протестующих, в то время как Пётр не примыкает к бунту. Пугачёв (Владимир Машков) этот поступок оценивает и после небольшой аудиенции отпускает Гринёва. Позднее офицер возвращается за возлюбленной, а арестованный Швабрин из мести доносит на Гринёва. Маша просит о помиловании императрицу Екатерину II, что спасает Петра от виселицы.

«Русский бунт» основан сразу на двух произведениях Пушкина: «Капитанской дочке» и «Истории Пугачёва» — исторической монографии поэта о событиях 1773–1775 годов. Как известно, Александру Сергеевичу импонировала фигура Емельяна Пугачёва, что подчёркнуто и создателями фильма — Машков в этой роли жестокий, но справедливый полководец, не забывающий тех, кто помог ему в прошлом. На главных ролях, помимо Машкова, польские актёры Матеуш Даменцки и Каролина Грушка, озвучили которых Марат Башаров и Чулпан Хаматова соответственно.

 Выстрел

Сильвио (Михаил Козаков) — отставной гусар, чей дом всегда открыт для офицеров полка, размещённого в городке. Мужчина известен как великолепный стрелок и ярый защитник собственной чести. Много лет назад Сильвио, будучи молодым офицером, сошёлся в споре со светским графом (Юрий Яковлев). Дело дошло до дуэли, где граф не попал в противника первым выстрелом, но при этом продолжал проявлять оскорбительное равнодушие, раззадоривая противника. Сильвио, поняв, что убийство на месте удовольствия не принесёт, решил не спешить с ответом. Он ускакал, отложив ответный выстрел на потом. Через много лет, накануне свадьбы графа, Сильвио возвращается с желанием наконец закончить начатое.

Наум Трахтенберг выпустил «Выстрел», экранизацию одноимённой повести Александра Сергеевича, в 1966 году. Помимо Козакова и Яковлева, в фильме на одной из главных ролей снялся Олег Табаков. Картина не сильно отошла от оригинального текста, но больший акцент сделала на неожиданном прибытии Сильвио и словесной перепалке двух героев, которая и сама ощущается как напряжённая дуэль.

 Сказка о рыбаке и рыбке

Старик (Йозеф Кемр) со старухой (Вера Галатикова) жили в ветхой землянке у моря. Старик рыбачил, а старуха пряла. Однажды старик поймал золотую рыбку (Надя Конвалинкова), которая заговорила и попросила отпустить её, обещая исполнить любое желание. Старик отпустил, не прося ничего. Но когда старуха узнала, потребовала новое корыто. Старик пошёл к рыбке, и та исполнила просьбу. Старуха начала требовать всё больше: после корыта ей захотелось получить новую избу, потом стать дворянкой. Каждый раз рыбка выполняла желания. В конце концов старуха захотела стать владычицей морскою, но рыбка уплыла и не вернулась. В итоге старик снова увидел ветхую землянку и старуху у разбитого корыта.

Чехословацкий фильм не имеет большого бюджета или впечатляющих декораций — создан он был не для кинотеатрального проката, а для домашнего просмотра на ТВ. Происходящее на экране хоть и похоже больше на театральную постановку, но смотрится всё равно довольно аутентично. Авторы даже расширили оригинальную историю, внедрив в сюжет морского царя и прочих второстепенных персонажей.