20 лучших китайских фильмов XXI века

Дом летающих кинжалов

Двум чиновникам времён династии Тан поручено выследить лидера банды повстанцев, известной как «Дом летающих кинжалов». Члены этой банды используют метательные кинжалы, нападая на богатых и раздавая награбленное бедным. Чиновники подозревают, что слепая танцовщица по имени Мэй связана с повстанцами, поэтому арестовывают её и вынуждают проводить их в штаб «кинжалов».

Китайские боевые сцены — много больше, чем просто мочилово. Это сложнейшая хореография, совершенная с эстетической точки зрения и совершенно неубедительная с точки зрения логики: прыжки в поперечных шпагатах по бамбуковым стволам или скольжение в «мостике» под лезвием меча поражают воображение своей визуальной поэзией, но могут вызвать улыбку у любителей реализма.

Как и многие другие уся, «Дом летающих кинжалов» завораживает богатством антуража и утончённой красотой картинки и умиляет немного наивным приключенческим сюжетом — эдакий «Зорро» или «Три мушкетёра» на азиатский манер. Смысла не очень много, зато сколько радости для глаз — именно за неё фильму Имоу и аплодировали «Канны-2004» целых 20 минут.

Любовное настроение

Британский Гонконг начала 1960-х. Живущие по соседству госпожа Су и господин Чоу подозревают, что у их супругов роман. Проводя время вместе, они и сами испытывают всё большее влечение друг к другу, но социальные нормы эпохи вынуждают их сдерживать чувства и желания.

Не получив разрешения снимать в Пекине, Карвай перенёс действие фильма с материка в Гонконг, где он провёл своё детство. Завораживающе красивая история любви, пронизанная ностальгией и элегантностью 1960-х, символической и богатой цветовой палитрой, разворачивается в особой сказочной атмосфере, эмоциональную глубину которой усиливает музыка, написанная Сигэру Умэбаяси и Майклом Галассо, и винтажный саундтрек из шанхайских, филиппинских, гавайских и американских танцевальных ритмов.

История о любви, одиночестве, тоске по другому и подавленных желаниях получила множество наград, в том числе две премии в Каннах. В 2016 году картина заняла второе место в списке 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC, а в 2022 году журнал Sight & Sound поставил «Любовное настроение» на пятое место в топе величайших фильмов всех времён.

Вожделение

Бедная студентка Цзячжи вступает в подпольную группу китайского сопротивления против марионеточного правительства в японском Шанхае времён Второй мировой войны. Подпольщики планируют убить главу тайной полиции господина И и дают Цзячжи задание соблазнить его, выдав себя за новую богатую знакомую его жены.

Фильм совместного производства Тайваня, Гонконга, США и Китая подвергался цензуре за слишком откровенные эротические сцены и за сочувственное отношение к продажному спецагенту. В общей сложности из-за разных вырезанных сцен китайская версия сократилась на полчаса и даже была переозвучена, чтобы финал не возмущал слишком патриотично настроенных зрителей.

Тем не менее зрители всё равно возмутились, и актриса Тан Вэй на три года была отправлена «в бан»: упоминание её имени начисто вымарали из медийного пространства, проекты с её участием заморозили, или её попросту заменили другой актрисой, а сама она вынуждена была на время уехать из Китая.

Обществу женщин-кинокритиков США фильм тоже категорически не понравился: они осудили Энга Ли за прославление мачизма и сексуального насилия над женщинами. Несмотря ни на что «Вожделение» номинировалось на несколько знаковых кинопремий и выиграло «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале 2007 года.

Месть Софи

Софи — талантливая художница комиксов, которую только что бросил её парень Джефф. Софи преисполнена решимости вернуть Джеффа себе, в чём ей помогают лучшие подруги Люси и Лили. Вместе они составляют тщательно продуманный план, который заставит Джеффа снова влюбиться в Софи. Но чем дальше Софи заходит в своих усилиях вернуть вероломного любовника, тем больше она сомневается в том, что они того стоят.

Корейско-китайский ромком Евы Цзинь — лёгкий, гламурный, фарсовый, и, пожалуй, предсказуемый — стал кассовым хитом в КНР 2009 года и положил начало моде на отечественные комедии. В самом деле, до «Мести Софи» редкий китайский фильм не спекулировал на боевых искусствах, войне с японцами или критической оценке политических и социальных проблем Китая, а юмором КНР преимущественно снабжали США, Корея и Индия. Работа Евы Цзинь показала в первую очередь самим китайцам, что они в состоянии снимать коммерчески успешные комедии. Пусть даже персонажи слишком типичны и типажи их устарели, возможность беззаботно посмеяться вместе с любимыми актёрами и увидеть Чжан Цзыи в необычном для неё амплуа зрители встретили с восторгом — как и приквел, который вышел на экраны четыре года спустя.

Мои черничные ночи

Переживая тяжёлое расставание с бойфрендом, Элизабет отправляется в путешествие по Штатам в поисках себя. В пути она встречает разных людей с разными проблемами, в том числе алкоголика, которого бросила жена, и азартную молодую женщину, профессионально играющую в покер. Всё это время Элизабет шлёт открытки без обратного адреса случайному знакомому — владельцу кафе Джереми, который безуспешно ищет её по всей стране.

Идея интернационального роуд-муви родилась у Вонга Карвая, когда он планировал снять трилогию о еде, первой частью которой должно было стать уже упомянутое нами «Любовное настроение». И хотя трилогия у режиссёра, известного своим импровизационным подходом к съёмкам, так и не сложилась, «Мои черничные ночи» от этого ничуть не пострадали и в каком-то смысле продолжают и пресловутое «Любовное настроение», и более ранний фильм Карвая, «Чунгкингский экспресс». Красивейший фильм об одиночестве в урбанистическом мире, тоске по любви и неожиданном утешении в новых знакомствах сочетает в себе величественные и пустынные американские пейзажи, ламповые бары и интимные крупные планы, в которых раскрываются самые неуловимые эмоции главных исполнителей и застывают в финальном поцелуе герои Норы Джонс и Джуда Лоу.

Вместе

Лю Сяочунь — вундеркинд-скрипач из сельской глубинки в Китае, мечтающий о музыкальной карьере. Его овдовевший отец Лю Чэн — скромный повар, который много работает, чтобы поддержать страсть своего сына. Однажды огромный потенциал мальчика отмечает профессор Цзян из престижной музыкальной школы, но Сяочуня не принимают в пекинскую консерваторию, потому что у него нет ни местной прописки, ни связей.

«Вместе» — трогательная семейная драма от самого известного режиссёра пятого поколения китайских кинематографистов. Её сюжет кому-то напомнит фильм Владимира Машкова «Папа». Главная идея заключается в том, что любовь родных и близких, вероятно, — самая большая мечта человечества и самая ценная из сбывшихся мечт. Картина выиграла порядка десяти наград, в том числе две премии Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне. А ещё здесь потрясающе эмоциональная музыка Чайковского.

Долгий день уходит в ночь

Ло Хунву возвращается в свой родной город на юго-западе Китая после смерти своего отца. Расследуя загадочные обстоятельства жизни женщины, которую когда-то знал, Ло погружается в сказочное, нелинейное повествование, которое стирает границы между прошлым и настоящим.

Один из лучших фильмов XXI века, «Долгий день уходит в ночь» покорил синефилов во всём мире виртуозным 59-минутным кадром без единой монтажной склейки и сказочной красотой, напоминающей нежные, глубокие и сюрреалистические картины Марка Шагала. Таинственная атмосфера нуара, ощущение неуловимости времени и попытка сотворить 3D-перформанс, визуально воссоздающий феномен памяти, сделали картину новым словом в кинематографе — и настроили против неё тысячи зрителей, сломавших голову в попытках понять месседж Би Гана. Хэштег #немогупонятьДолгийденьуходитвночь стал трендом в китайских соцсетях и подпортил фильму прокатную историю в Китае. Это не остановило США, которые выпустили ленту в прокат в 2019 году, и Канны, которые отобрали её в свою официальную программу. А в Тайване авангардный блокбастер наградили тремя «Золотыми лошадьми».

Герой

Древний Китай, период Сражающихся царств. Безымянный воин утверждает, что победил опытных убийц — Сломанного Меча, Летящего Снега и Небо. Повествование разворачивается как серия рассказов о встречах главного героя с этими убийцами, в каждом из которых представлена своя версия событий.

Один из самых знаковых и эстетичных фильмов в жанре уся. «Герой» известен своими великолепными визуальными эффектами, включая захватывающие дух сцены боевых искусств и яркую кинематографию с цветовой кодировкой. Каждая новелла отличается определённой цветовой палитрой и создаёт праздник для соскучившегося по красоте зрителя. «Герой» — один из первых китайских уся, получивших признание мировой аудитории. Премия Альфреда Бауэра на Берлинале, два «Золотых сателлита» и 40 номинаций, в том числе на «Оскар» и «Золотой глобус».

Чёрный уголь, тонкий лёд

Бывший детектив Чжан Цзили спустя годы вновь начинает расследовать серию чудовищных убийств.

«Чёрный уголь, тонкий лёд» — лучший когда-либо снятый в Китае нуар на тему одержимости убийством и искупления. Холодная и неуютная урбанистическая зима, дурные предчувствия и противоречивые персонажи могут потягаться с непревзойдённым скандинавским «Мостом». И совершенно не зря Ляо Фань набирал 20 кг, чтобы перевоплотиться в побитого молью бывшего полицейского: на 64-м Берлинском международном кинофестивале он получил «Серебряного медведя» за лучшую мужскую роль, а фильм был признан лучшим и удостоился «медведя» золотого.

Город жизни и смерти

Действие происходит в Нанкине — прежней столице Китая, которая была взята японскими войсками в 1937 году. На фоне общей паники и отступления китайской армии несколько китайских и японских солдат и мирных жителей оказываются в гуще знаменитой чудовищной Нанкинской резни, в ходе которой, по некоторым данным, было убито более 200 тысяч человек.

Шокирующий, динамичный и эмоциональный чёрно-белый фильм, снятый в подчёркнуто суровом и документальном стиле, предлагает несколько точек зрения на события, позволяя зрителям увидеть историю глазами противников. Через личные и неоднозначные человеческие истории картина напоминает об ужасах войны, которая приносит страдания и горе всем без исключения, и о важности сострадания и поддержания мира ценой любых компромиссов.

Прощай, сын мой

Конец 1970-х годов. Каждой китайской семье позволено иметь только одного ребёнка. Синсин, маленький сын Яоцзюня и Лиюнь, тонет в водоёме, пока его родители спорят из-за игрушечного пистолета. Через несколько лет пара усыновляет мальчика и даёт ему имя погибшего сына. «Новый» Синсин вырастает, злится на приёмных родителей и, наконец, сбегает из дома.

Трогательный и эпичный фильм о национальной политике Китая на маленьком примере личной истории одной семьи не оставит равнодушным даже самого циничного зрителя, а «Серебряные медведи» за лучшие актёрские работы на Берлинале-2019 аргументируют в пользу просмотра лучше всяких слов.

Мы и они

Цзяньцин и Сяосяо случайно встречаются в поезде во время китайского Нового года. Парень и девушка выясняют, что у них много общего: оба живут в Пекине, у обоих нет денег и каждый пытается найти себя в этом мире. Они быстро съезжаются, но отсутствие денег и времени друг на друга стремительно разрушает их отношения.

Трогательный режиссёрский дебют певицы Рене Лю, которую китайцы ласково называют «Чай-с-молоком», рассказывает о неумолимом течении времени и о том, как люди делают выбор между главными ценностями в разном возрасте и разных жизненных ситуациях. Воспоминания о прошлой и, возможно, единственной любви сопровождают жизнь персонажей на протяжении 12 лет, задевая похожие струнки в душах чувствительных зрителей и напоминают синефилам легендарные сладостно-горькие «Какими мы были» Сидни Полака, «Историю любви» Артура Хиллера и «Один день» Лоне Шерфиг.

Проклятие золотого цветка

Тайны Китайского двора во времена династии Поздней Тан. Император в отъезде, у императрицы роман с его сыном, другие сыновья плетут интриги, планируют восстания, мешают яды — и все члены семьи борются за власть.

Самый дорогой фильм в истории китайского кинематографа утолит жажду самых алчущих красоты и зрелищ. Богатые костюмы, иные весом в 40 кг и расшитые 40 мастерами, многотысячная массовка, по большей части убедительно отрисованная на компьютере, великосветские скандалы и интриги, боевая хореография, дворцы, выстроенные в натуральную величину, 10 тысяч золотых шарфов, страсти и убийства — величие древней китайской истории показано с таким размахом, что захватывает дух, хотя экономных зрителей наверняка потянет немного попенять создателям за нескромность.

Русалка

Юную русалку по имени Шан отправляют на землю с миссией убить богатого и эксцентричного бизнесмена Лю Сюаня, компания которого наносит серьёзный вред морской экосистеме.

Известный фантазёр Стивен Чоу создал уморительный коктейль из классической сказки о любви, модной зелёной темы, грима и костюмов в стиле «Аватара», фантастических смертоубийственных морских ежей и 150 жареных цыплят, взаправду поглощённых исполнителями главных ролей на камеру. Фэнтезийный ромком, вольно трактующий известный андерсеновский сюжет, пришёлся по сердцу зрителям всех возрастов и взглядов на экологию, стал самым кассовым фильмом в истории китайского кино и даже попал по этому случаю в книгу рекордов Гиннесса.

Цветы войны

Ещё один фильм в нашей подборке о геноциде в Нанкине в 1937 году. 12 китайских проституток ищут убежища в католическом соборе во время японского вторжения в Нанкин. К ним присоединяется американский гробовщик по имени Джон Миллер, его приёмный сын и группа китайских школьниц. Вскоре в храм приходят японские военные и требуют от школьниц отправиться с вещами на военную пирушку по случаю победы.

Картина основана на романе Янь Гэлин «13 цветов Нанкина». Зрелищная совместная работа Китая с Голливудом с Кристианом Бэйлом в роли гробовщика Миллера стала самой кассовой китайской лентой 2011 года, хотя вызвала ироничные вопросы некоторых киноманов о целесообразности хорошего белого парня в этом сюжете. В целом мир встретил фильм с воодушевлением (за исключением запрета к показу в Японии). «Цветы войны» были номинированы на несколько кинопремий, в том числе — на «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

Раскрашенная кожа

В древнем Китае, во времена династии Цинь или, может быть, Хань, генерал Ван Шэн подбирает в пустыне прекрасную незнакомку по имени Сяовэй и привозит её домой. На самом деле Сяовэй — оборотень, который принимает человеческий облик, чтобы соблазнять мужчин и буквально есть их сердца. Но всё идёт не так, когда Сяовэй влюбляется в генерала, у которого уже есть жена Пэйжун.

Легендарное фэнтези основано на классическом рассказе Пу Сунлина «Раскрашенная кожа» из сборника «Ляо-чжай-чжи-и» («Описание чудесного из кабинета Ляо») и впечатляет своей красотой, в частности — визуальным ритмом боевой хореографии и перевоплощением оборотня. Фильм не только стал лидером проката на родине, побив рекорд по количеству просмотров, но и вдохновил Шэньчжэньское телевидение на создание одноимённого сериала, а в 2012 году на киноэкраны вышел сиквел «Раскрашенная кожа: Воскрешение».

Звёздная, звёздная ночь

В жизни Сяомэй наступила чёрная полоса: её родители разводятся, им нет до неё дела, она чувствует себя чужой среди сверстников и у неё совсем нет друзей. Но её жизнь внезапно меняется к лучшему, когда она знакомится с мальчиком по имени Сяоцзе, который разделяет её любовь к искусству и приключениям.

Слоганом этой драмы взросления могла бы стать строчка «Вот и встретились два одиночества». Основанная на одноимённом графическом романе тайваньского иллюстратора Джимми Ляо, она рассказывает о том, как дружба и творчество спасают маленького человека от тоски и покинутости в большом и равнодушном мире. Очаровательный и красочный фильм с визуальными отсылками к творчеству Ван Гога — посыл одиноким людям всех возрастов искать вдохновение в воображении, когда печали и невзгоды сводят с ума.

Платформа

Группа артистов государственной пекинской оперной труппы пытается ориентироваться в неустойчивом социальном, политическом и экономическом ландшафте Китая после смерти Мао.

Цзя Чжанкэ размышляет о роли искусства в государстве и, наоборот, о роли государства в искусстве. Главные герои неинтересны аудитории, которая ищет драйва и развлечений, и должны бороться за выживание и адаптироваться к меняющимся культурным нормам и предпочтениям. Артисты разрываются между страстью к пекинской опере, привычкой быть на полном содержании государства и необходимостью зарабатывать на жизнь.

Это полный ностальгии фильм о людях, которых создала и выплюнула система и которые всего лишь хотели служить стране, самовыражаться и жить в комфорте.

Крадущийся тигр, затаившийся дракон

Времена династии Цин. Известный воин Ли Мубай решает оставить жизнь, полную насилия. Он просит воительницу Юй Шулень, в которую тайно влюблён, доставить его древний меч Зелёная Судьба их другу и благодетелю сэру Тэ в Пекин. Но кто-то крадёт Зелёную Судьбу, и герои отправляются на её поиски. У них есть двое подозреваемых: опытная убийца Нефритовая Лиса и дочь могущественного аристократа Юй Цзяолун.

Легендарный уся, с которого началось триумфальное шествие китайского кино по миру. Ориентированный на иностранную аудиторию, он сочетает в себе экзотическую боевую хореографию, детективную историю, качественный саундтрек при участии знаменитой Коко Ли, величественные пейзажи и динамичную операторскую работу. Энг Ли лично редактировал английские субтитры, чтобы западного зрителя не смутила какая-нибудь нелепица.

В итоге западный зритель не только не смутился, но и обнаружил, что китайское кино может достойно конкурировать с голливудским. Фильм получил в общей сложности 41 награду, в том числе четыре «Оскара», четыре премии BAFTA и три «Золотых глобуса». Кстати, название картины взято из стихотворения древнего китайского поэта Юй Синя: «Камень во тьме, возможно, скрывает тигра, а корни подобны крадущемуся дракону». Сегодня эта фраза используется как идиома, созвучная нашему родному «в тихом омуте черти водятся».

Натюрморт

Хань Саньмин — шахтёр, который ищет свою бывшую жену и дочь. Шэнь Хун — медсестра, ищущая своего мужа, которого не видела уже два года. Герои не знакомы, но, пока они пытаются разобраться со своими проблемами, их истории неожиданно пересекаются.

Пронзительный фильм о том, как непредсказуемо влияет прогресс на жизнь простых людей, в частности — о наводнении, вызванном проектом строительства плотины «Три ущелья». Размышления о цене, которую платит маленький человек за экономический рост большого государства, вызывают эмоциональный отклик и понимание у многих наших современников — вероятно, поэтому журнал Image включил «Натюрморт» в список ста лучших когда-либо существовавших фильмов, а на Венецианском кинофестивале 2006 года картина получила «Золотого льва».