Как рифмовать для песни: виды рифм, типы рифмовки и секретные приёмы

Представьте: вы пишете черновик будущей песни. Мелодия есть, бит выбрали, идея классная, а вот текст никак не складывается. И что хуже всего, его нужно не просто написать, но ещё и зарифмовать.

Все, кто сочинил больше пары песен, знают, как коварно вдохновение. В понедельник стихи сами срываются с языка и гениальные рифмы пестрят в каждой строчке, а в среду самое годное, что получается выдавить, — «кеды — полукеды». «Я надену свои кеды, ты наденешь полукеды, мы поедем в гости к деду». После пары часов таких мучений хочется гневно выкинуть черновики в окно с криком «Нет, я не Пушкин, я [другой]!» и пойти работать курьером.

На самом деле умение рифмовать крайне редко даётся поэту в качестве врождённого дара. Большинству складывать слова в рифмы помогает чёткая система приёмов, которую филологи и поэты, кстати, отлично изучили за последние полторы сотни лет. Эту систему можно разобрать, пошагово освоить и научиться применять в своих текстах. И тогда работа над песней будет заканчиваться совсем другой мыслью: «Нет, я не Пушкин, но почти!»

В этой статье мы разберём основы рифмовки в сонграйтинге.

Расскажем:

• что такое рифма;
  
• какие задачи она решает в песне;
  
• как связать рифму с мелодией и ритмом;
• что такое мужская, женская и дактилическая рифма;
• какие бывают виды рифм по звучанию — точная, неточная, внутренняя;
• как выбрать схему рифмовки для куплета и припева — перекрёстную, парную или кольцевую;
• что такое монорим и можно ли написать всю песню на одной рифме;
• как понять про внутреннее устройство рифм вообще всё;
• и какие упражнения помогут научиться рифмовать на уровне легендарных МС.

Что такое рифма и зачем она нужна в песне

Часто можно встретить определение, что рифмами называют сходные созвучия в конце стиха, начиная с последнего ударного гласного. Однако ещё Виктор Максимович Жирмунский, один из крупнейших российских лингвистов, в начале ХХ века отметил, что на самом деле рифмой следует считать «всякий звуковой повтор, несущий организующую функцию в метрической композиции стихотворения».

Если чуть упростить и сделать поправку на сонграйтинг, определение рифмы будет таким:

Зачем в песне нужна рифма

В песне рифма выполняет сразу несколько функций. Во-первых, она связывает строки между собой и помогает слушателю воспринимать текст как цельное высказывание. Во-вторых, благодаря рифмам мы лучше запоминаем слова песни. И именно на рифмах часто держится текстовый хук припева.

Хук — самый цепляющий элемент песни. Что-то, что моментально привлекает внимание и запоминается надолго. Хук — это строчки, мелодическая фраза или музыкальный приём, которые мы вспомним первыми, если речь идёт о конкретной песне.

«Теперь он пьяный по твоей вине», «Надо поле притоптать» и «Ба-та-рей-ка!» — всё это хуки.

Что касается содержательной части, рифма — пожалуй, самый важный инструмент акцентирования смыслов. Одно или несколько слов, попадающих внутрь рифмы, всегда привлекают особое внимание слушателей. А если рифма стоит в конце строки, то мы ещё и воспринимаем эти слова как смысловой итог.

Совет: старайтесь использовать в рифмах слова, которые не просто хорошо сочетаются по звучанию, но и имеют особое значение для смысла песни.

Как рифма связана с мелодией и ритмом песни

Важное правило песенного текста: рифма подчиняется мелодии и ритму, а не наоборот. Это не железное правило, высеченное в камне, — опытные сонграйтеры умеют ловко изменить музыкальный рисунок, чтобы подстроить его под особо классную рифму. Но если вы только начинаете писать песни, то сначала разберитесь с музыкальной фразой, расставьте в ней интонации, ударения, и только потом подбирайте под них текстовые созвучия.

Даже опытные сонграйтеры часто начинают придумывать песню, просто напевая что-то бессмысленное вроде «ла-ла-ла-ла-ла». И только потом появляются слова. Причём сначала из ощущений и эмоций выплывают на поверхность отдельные образы. На этом этапе работа над текстом может выглядеть примерно так:

Виды рифм по месту ударения

Существует великое множество типов рифм — исследователи-филологи пишут о них целые диссертации и монографии. Мы перечислим основные типы, которых достаточно для того, чтобы начать разбираться с тем, как работает этот инструмент и как использовать его в своих песнях.

Мужская рифма

Ударение падает на последний слог строки. Такая рифма звучит резко и чётко, хорошо подходит для акцента в конце фразы, для панчей и энергичных фраз в припеве.

Женская рифма

В женской рифме ударение падает на предпоследний слог. Такая рифма звучит мягко и певуче, она делает строку более протяжной, плавной.

Дактилическая рифма

В дактилической рифме ударение приходится на третий слог от конца строки. Эта рифма используется в текстах с длинными строками, в балладах, романсах, авторской песне, фолк-песнях.

Гипердактилическая рифма

Гипердактилической называется рифма, в которой ударение падает на четвёртый слог от конца — или ещё дальше. Редкий зверь, который встречается в текстах ценителей и эстетов. В поп-музыке вы её вряд ли обнаружите, а вот в бардовской музыке или фолке, где текст больше тяготеет к разговорной интонации, — вполне.

Вовсе не обязательно использовать на протяжении всего текста один тип рифмы. Сочетая разные варианты в разных строках, мы делаем текст интереснее и богаче.

Виды рифм по звучанию

Точная рифма

В точной рифме совпадают ударный гласный и все звуки после него. Такая рифма легко узнаётся на слух, её легко запомнить. Точные, простые рифмы часто используют в припеве, где они работают как якорь для слушателя.

Неточная рифма

Звуки в словах совпадают не полностью, но воспринимаются как созвучные. Такие рифмы звучат более естественно, особенно в разговорной манере исполнения.

Внутренняя рифма

Созвучия могут возникать и внутри строки, а не только в конце. Это могут быть сочетания сходных гласных, такой приём называется ассонансом. Могут повторяться согласные — это называется аллитерацией. А полноценная внутренняя рифма помогает подчеркнуть ритмичность и делает текст более насыщенным, энергичным, плотным по смыслу.

Схемы рифмовки в песнях

Схема рифмовки — это порядок, в котором строки рифмуются между собой. Разберём самые распространённые варианты таких схем, а заодно понаблюдаем, как меняется восприятие текста в зависимости от выбранной схемы.

Возьмём знакомые всем со школы строки Пушкина.

Это перекрёстная рифмовка: строки рифмуются через одну — первая с третьей, вторая с четвёртой.

Где использовать перекрёстную рифмовку: в куплетах, в динамичных текстах, чтобы добавить движения и создать ощущение развития.

Переставим строки так, чтобы рифмовались соседние: первая со второй, третья с четвёртой.

Это парная рифмовка.

Где использовать парную рифмовку: в припеве, в ключевых фразах куплета, в местах, которые должны хорошо запоминаться, чтобы создать ощущение простоты или добавить танцевальности.

Ну а если зарифмовать первую строку с последней, а строки в середине строфы — друг с другом, то получится кольцевая рифмовка, построенная по схеме АББА.

Где использовать кольцевую рифмовку: в лирических текстах, в балладах и романсовых форматах, чтобы создать романтическое настроение, чтобы усилить внутреннее напряжение текста, подчеркнуть цикличность мысли или событий.

Кроме этих трёх видов рифмовки есть ещё такой зверь, как монорим — способ рифмовать, используя только одно созвучие. Такие тексты строятся по схеме АААА. Моноримом может быть и весь текст целиком, и только какая-то его часть, как в стихотворении «Телефон» Корнея Чуковского.

Весёленький текст с настроением «два притопа, три прихлопа» — только один вариант использования монорима. Совершенно противоположного эффекта с его помощью можно добиться в серьёзных текстах.

Где использовать монорим: в припевах, чтобы создать эффект мантры, в хип-хопе и электронике, чтобы добавить тексту гипнотичности, монотонности, подчеркнуть однообразие происходящего.

Если куплет составлен не из традиционных четверостиший, а, например, по схеме «четыре строки + четыре строки + одна строка» или «четыре строки + три строки» (одна будто бы выпадает), в нём можно интересно экспериментировать, смешивая типы рифм, и соединять разные схемы рифмовки.

Или возьмём в качестве примера текст песни «Седьмой лепесток»:

Если вы будете искать текст этой песни в интернете, то увидите, что его чаще всего дробят на более мелкие строчки. И действительно — в середине музыкальной фразы есть пауза, которую мы ощущаем как завершение или как многоточие. «Ароматы ванили… сладкой ваты клубы | Надо мной проплывают… пропадая вдали».

Сравните, как меняется настроение текста, если мы зарифмуем окончание каждого фрагмента:

Звучит уже не так романтично и возвышенно, правда? Текст стал проще, приземлённее. Да и рифмы мы выбрали самые простые.

Такая плотная и простая рифма лучше работает в куплете:

Под такие строчки (и бодрый бит) хочется уже не предаваться томным размышлениям, а бодро плясать, как будто мы тоже пытаемся унять боль разбитого сердца.

Секретное оружие сонграйтера: фонетика

Буквы в словах на письме — не то же самое, что звуки, которые мы в этих словах произносим. Звучание языка изучает раздел языкознания, который называется фонетикой. Каждое написанное слово можно «перевести» в звуки — записать его транскрипцию. В транскрипции ясно видно: какие согласные становятся мягкими, сливаются с соседними и вообще не произносятся, какие гласные мы произносим ярко и чётко, а какие превращаются в тень звука.

В той же песне «Седьмой лепесток» есть такие строчки:

Ты по Малой Ордынке,

По Крещатику я.

На весёлых картинках

Мы не находим себя.

Первая рифмующаяся пара слов — хороший пример, чтобы разобраться, как в рифмах работает фонетика. Запишем оба слова в транскрипции:

• «Ордынке» — [ъ р д ы н к’ ь];
• «картинках» — [к ъ р т’ и н к ъ х].

Мы упростили академическую запись, но всё-таки оставили некоторые специфические обозначения:

• «ъ» — нечто среднее между очень тихими «а» и «э»:
• «ь» — нечто среднее между очень тихими «е» и «и»:
• «’» после согласного показывает, что он мягкий.

Гласные первого слога в обоих словах стоят в безударной позиции. А значит, произносятся глуше, не так выраженно, как под ударением. И «О», и «а» превращаются в [ъ] — этакое недо-«а».

Дальше идёт сочетание звуков [р д ы н] и [р т’ и н]. Их мы тоже слышим как очень похожие: звонкий «д» и глухой «т» — парные, отличаются только звучностью. Ударные «ы» и «и» — тоже родственные, отличаются всего одним параметром.

Сочетания [к’ ь] и [к ъ х] различаются сильнее — одна «к» мягкая, другая нет, в первом случае слово оканчивается на ослабленную гласную [ь], в другом — на ослабленную гласную [ъ], а после идёт ещё и звук [х], которого нет в первом слове.

А теперь, зная все эти детали, попробуйте вернуть эти рифмы в их естественную среду — пропойте строчки про Ордынку и картинки. На ударения в этих словах падает ещё и главный акцент всей музыкальной фразы — и совпадающие слоги пропеваются ярко, звучно. А оставшаяся часть, где звуки различаются сильнее, попадают на «хвост» музыкальной фразы, где их почти не слышно. Поэтому, хоть рифма и неточная, в сочетании с музыкой она звучит хорошо.

Как подобрать рифмы в песне: пошаговый алгоритм

• Сформулируйте идею и смысл: о чём вы поёте и какое состояние хотите передать. Набросайте список ключевых слов и образов, которые сюда подойдут.
• Проговаривайте фразы под бит, проверяйте, куда падают акценты. Если ощутимый акцент в музыке падает на служебное слово, подкорректируйте текст.
• Пропевайте места, в которых ещё не нашёлся текст, просто на «ла-ла-ла» или другие слоги. Отметьте, как хочется распределить эти слоги, какие из них оказываются на виду, а какие — в тени.
• Подбирайте слова для мест, где ещё нет текста, в первую очередь из вашего списка с ключевыми понятиями.
• Если в списке решение не находится, подбирайте к этим словам синонимы, попробуйте вместо одного слова составить сочетание из нескольких.
• Попробуйте подобрать тип рифмы в зависимости от типа текста: точную — для хука, неточную — для куплета, многосложную — для плотного потока.
• Проверьте, можно ли усилить строку внутренними рифмами, ассонансом или аллитерацией.
• Обязательно пропевайте готовый текст после каждой итерации. Если запнулись, если петь или читать неудобно — значит, рифма неудачная. Лучше её заменить.

Смело используйте любые дополнительные источники и инструменты. Читайте поэтов-классиков (особенно Маяковского), слушайте больше чужих песен, особенно в непривычных вам жанрах. Ищите варианты в словарях рифм и в обратном словаре русского языка. Ведите записи, фиксируйте все идеи, которые приходят вам в голову, все сочетания слов и смыслов.

И помните, что главное в песне — это всё-таки сама песня, а не ваше мастерство рифмовки. Ведь, как очень точно спел однажды Саша Васильев:

Не всё ли равно на глупую рифму,

Когда на всех парусах по десятибалльной шкале идёшь к красивому рифу.