Традиции и эксперименты: GRUPPA о русском дизайне

GRUPPA — творческая студия из Москвы. Основана в 2015 году дизайнерами Дашей Аникеевой и Кириллом Борисовым. Им близки локальное наследие и народные мотивы. Мы поговорили с ними об источниках вдохновения и совместной коллекции одежды с проектом FRONT.

Даша
Аникеева

графический дизайнер и художница по тканям.

Кирилл
Борисов

графический дизайнер, арт-директор.

О команде

«Мы работаем вдвоём — Даша и Кирилл. В 2015 мы создали бюро графического дизайна. В каком-то смысле мы до сих пор им остаёмся.

Мы делали конкурсную айдентику для парка «‎Зарядье», для важной российской туристической точки. Конкурс мы не выиграли. Но в процессе мы сделали несколько набросков, перед которыми сели и сказали: «‎Вот это — то, каким путём может пойти русский дизайн». Сейчас эти эскизы кажутся нам довольно наивными, но тогда это было откровение.

С этого момента у нас появилась идея, на основе которой мы развили свой подход к работе: что красота должна быть проектируемым свойством дизайна. Тут очень кстати оказалось то, что Даша окончила университет по специальности «‎Художник по тканям». А узоры на тканях зачастую построены вокруг того, что мы естественным, биологическим образом считаем красивым — растительных мотивов.

Это широкая тема, которую мы до сих пор исследуем. Наш подход больше исследовательский, чем дизайнерский. У нас есть гипотеза, что русский дизайн может строиться вокруг декоративной практики.

Декоративность неотделима от дизайна. Дизайнеры называют её завершённостью композиции, красотой, выразительностью формы, однако корни этих устремлений лежат в декоративности».

О русском дизайне

«Для нас русский дизайн равен русским дизайнерам. Мы — то, что мы делаем. Дизайн-традиции как таковой в России нет. Многие задачи просто невозможно решить, обратившись к архивам. Иногда мы встречаем работы, авторы которых идут глубже, используя опыт прошлых поколений дизайнеров. Это лучше, это дальновиднее, но к сожалению этого недостаточно. И здесь, как нам кажется, кроется основная проблема русского дизайна — тотальное заимствование смыслов и образов. Очень хочется быть понятыми правильно, особенно — в текущей сложной ситуации. Мы не за импортозамещение, не за лапти, клюкву и скрепы. Мы говорим об эксперименте, который в русских дизайнерах просто выродился.

Очень легко воспроизводить успешные практики из других стран, вся индустрия этим активно пользуется. Для определённого этапа это нормально. Но нам хочется большего. Нам интересно, куда мы идём как визуальная культура и как культура вообще. Способны ли мы на что-то большее? Можем ли мы обрести идентичность и интегрироваться в мировую культуру, проектируя новые смыслы и образы?»

О локальном наследии

«Когда ты начинаешь работать в коммерческом дизайне, сначала появляется стойкое неприятие к любым локальным или народным символам и образам. Начинает казаться, что всё это очень наивно и бесполезно. Ты не понимаешь, как это использовать, пока не поймёшь, что за этим стояли обычные люди, такие же дизайнеры и художники, как ты.

Любой образ, который можно назвать локальным наследием, — это переработанное впечатление авторов, сумевших превратить его в стиль и подход. Дальше вопрос скорее промысла, промышленности или индустрии.

Поэтому мы не смотрим слишком внимательно на детали того или иного орнамента. Нам важно, с какими образами работали авторы. Цветы это или животные? Если цветы, то они живые или их превратили в букет и он скоро завянет? Мы стараемся задаваться широкими вопросами. Нам важна не научная сторона локального наследия, а человеческая.

Мы вдохновляемся городецкой и хохломской росписью, дымковской и абашевской игрушкой, гжелью, орловским списом, павловопосадским платком — но не останавливаемся на этом. Мы считаем, что имеем право работать с мотивами настолько свободно, насколько того требует наша задача. А наша задача сейчас — это попробовать понять, как эти мотивы могут жить в современном мире и как они должны для этого трансформироваться».