«Освоив моушн, можно применить навыки в любой сфере»: история Евгении

«Хотелось попробовать себя в творчестве»: как инженер освоила моушн

— До моушн-дизайна ты была инженером. Почему решила сменить сферу?

— Изначально я поступила на инженерный скорее из соображений стабильности. Мне было в принципе интересно, и я даже поработала по специальности пару лет, но со временем поняла, что не вижу для себя перспектив в этой сфере. Мне безумно хотелось попробовать себя в чём-то творческом.

В студенчестве я увлекалась видеомонтажом и ради интереса копалась в Photoshop и Illustrator, но даже не подозревала, что существует такая профессия, как моушн.

— Наверное, поначалу было непросто адаптироваться к творческой специальности после технической. Что далось тебе в обучении труднее всего?

— Самой большой сложностью для меня стало то, что у меня не было базовых знаний по типографике, композиции и важным визуальным канонам. Я не понимала, как правильно работать со шрифтами или выдерживать баланс. Поэтому моей главной задачей было развить насмотренность и набраться опыта, чтобы научиться делать качественный визуал.

— А что облегчило для тебя этот переход? Может, пригодились какие-то скиллы из прошлой инженерной жизни?

— Во время учебы в вузе я как инженер, конечно, научилась чертить и работать с 3D-моделями в AutoCAD. Это дало мне понимание, как устроены программы для визуала, и пригодилось при освоении других инструментов.

— Ты пошла учиться на моушн-дизайнера, потому что хотела освоить творческую специальность. Насколько твои ожидания совпали с реальностью? Моушн — такой, каким ты его себе представляла, или что-то тебя в нём удивило?

— Наверное, больше всего меня удивила востребованность моушн-дизайна: он применяется не только в рекламе, как я думала раньше, но и в геймдеве, образовании, продуктовых направлениях...

— Кстати, про применение навыков: как тебе далась практика в новой сфере?

— Поначалу я, конечно, тренировалась на учебных проектах в Skillbox. Они здорово помогли усвоить теорию, потому что были чётко структурированы и касались только уже пройденных материалов — не нужно было самостоятельно искать недостающую информацию где-то в интернете.

Особенно мне запомнились задания по инфографике и персонажной анимации — мне нравится прорабатывать эмоции и характер персонажей, анимировать их.

Если говорить о коммерческих задачах, то я с первого дня обучения решила, что хочу работать в компании, а не на фрилансе. Знаю, что для многих работа на себя — это самоцель, но я хотела попасть именно в команду, чтобы набраться опыта и чувствовать себя более уверенно.

Читайте также:

Что такое моушн-дизайн, где его применяют и как стать motion-дизайнером

«Собеседование — это не экзамен»: как без опыта найти работу в новой сфере

— У тебя получилось?

— Да, я устроилась моушн-дизайнером в маркетинговый отдел компании, которая разрабатывает игры. Это была моя цель: я изначально хотела работать в геймдеве из-за своей любви к персонажной анимации. Мне показалось, что именно в этой сфере я смогу наиболее ярко проявить свой креативный потенциал.

Устроиться получилось не сразу: поиск занял около пяти месяцев, за которые я прошла довольно много собеседований. Наверное, в том числе благодаря этому я и получила оффер, несмотря на отсутствие опыта в сфере: я научилась правильно проходить интервью и подавать себя как хорошего специалиста.

— Поделишься секретами удачного собеседования?

— Самое важное — помнить, что собеседование — это не экзамен. После школы и университета нам кажется, что это выглядит так: руководитель тебя опросит, и если ты ошибёшься, то он тебя отчитает.

Если вас уже пригласили на разговор, это значит, что у вас уже есть все необходимые компании хард-скиллы. Остаётся только уверенно преподнести себя не только как специалиста, но и как человека, с которым будет комфортно работать.

— А как ты выгодно подала свои хард-скиллы в резюме?

— Во-первых, я указывала всё: прошлый опыт работы инженером, чтобы показать, что у меня есть опыт работы в компании; период обучения и всё, чему я за это время научилась.

Во-вторых, отдельно подготовила шоурил, который, как мне кажется, сыграл самую важную роль в моём трудоустройстве. В нём я собрала работы, которыми горжусь больше всего, и необычно преподнесла их с помощью монтажа. В итоге я смогла хорошо продемонстрировать свои навыки, несмотря на то что у меня не было опыта работы в коммерции.

«Важно любить игры»: о специфике моушн-дизайна в геймдеве

— А сейчас ты уже работаешь моушн-дизайнером в геймдеве! Какие особенности есть в этой сфере?

— У меня нет дизайнерского опыта в других сферах, поэтому сложно говорить о различиях. Но думаю, что самое важное в игровом моушн-дизайне — любить игры и уметь интересно преподносить персонажей, потому что зачастую именно они играют ключевую роль в геймплее.

Я работаю в маркетинговом отделе, и моя основная задача — создавать рекламные ролики для игр, которые разрабатывает и продвигает наша компания. Обычно это либо работа с готовым видеоматериалом, либо сбор ролика с нуля на основе геймплея.

Иногда нужно самостоятельно подбирать и компоновать игровые элементы, придумывать интересные сценки с персонажами, чтобы ролик был динамичным и цеплял зрителя.

— Действительно, для таких задач любовь к играм — огромный плюс. А нужно ли при этом в них разбираться?

— Я могу поиграть на досуге, но хардкорным игроком себя не считаю. Того уровня знаний, который есть у меня, достаточно для работы.

— Есть ли у тебя рабочий проект, которым ты гордишься больше всего?

— Не могу раскрывать деталей из-за NDA, но скажу, что мне очень нравится работать над задачами, связанными с актуальными темами или популярными форматами из TikTok.

— А как ты выстраиваешь работу над персонажами так, чтобы выгодно их подать?

— Обычно я начинаю с образа персонажа в голове. Он может прийти спонтанно: иногда я просто вижу иллюстрацию другого художника и понимаю, что хочу сделать что-то в похожем стиле. Беру на заметку, а потом перерабатываю под свои задачи и миксую с другими источниками вдохновения — из жизни, воспоминаний, искусства, впечатлений.

Реализую идею я чаще всего в векторе, а потом перехожу к анимации и методом проб и ошибок проверяю, насколько она соответствует первоначальной задумке. Иногда приходится переделывать по несколько раз, но это нормальная часть творческого процесса.

— Какие инструменты больше всего помогают тебе в работе?

— В первую очередь я использую плагины, которые ускоряют работу. Например, есть инструменты, позволяющие вызывать эффекты горячими клавишами, чтобы не искать их каждый раз в меню.

Для персонажной анимации мне особенно нравится работать с Duik Angela — он значительно облегчает риггинг и управление движением. Всё остальное — уже вопрос специфики конкретного проекта.

— Ты уже многого достигла. Какие цели ставишь перед собой на будущее?

— В ближайшее время я хочу освоить 3D-анимацию. Не могу сказать, что это карьерная необходимость: вопреки распространённому мнению о том, что без знания 3D сложно найти работу, на рынке много вакансий для 2D-специалистов.

Тем более у меня уже есть доступ к курсам по Blender и другим 3D-программам на Skillbox, которые я планирую постепенно их проходить. Что касается сферы, я хочу продолжать развиваться в геймдеве — это мне близко и интересно.