Из Росгвардии в веб-дизайн: как Андемиркан вернул в свою жизнь творчество и красоту
Почти 9 лет Андемиркан прослужил в Росгвардии. Однажды он попробовал себя в веб-дизайне и понял: это именно то дело, для которого он создан.
Андемиркан Кодзов
Россия, Нальчик
Пройденные курсы
Достижения
Прошёл курс Skillbox, сделал лендинги для магазина одежды и Ростелекома
Андемиркан рассказал:
- почему решил оставить службу в Росгвардии и посвятить себя искусству;
- в чём сходство скульптуры и веб-дизайна;
- какие фишки он бы перенял у Apple в своём дизайне;
- почему дизайнеров не убьёт ИИ.
«Устал от служебной формы»: как пришёл к веб-дизайну
— Андемиркан, расскажите, каким был ваш путь до веб-дизайна?
— Если коротко — я несостоявшийся художник. Или даже скульптор, если быть точным. Это была моя первая и самая сильная мечта.
После школы я уехал покорять Москву и прошёл подготовительный курс при институте. Я мечтал именно о скульптуре — наверное, потому, что в детстве у меня было мало игрушек и я лепил их себе сам, из пластилина. Я привык чувствовать форму, объём, материал.
Но с первого раза я не поступил — не хватило опыта, да и был я слишком молод. Я попробовал ещё раз — и снова не сложилось. Москва меня тогда, честно говоря, вымотала — я даже немного выгорел.
— Пробовали поступить куда-то ещё?
— Да. Я вернулся в Нальчик и поступил в институт на культурологию — изучать теорию искусства. Планировал через год перевестись обратно в столицу, но… Нальчик меня зацепил. Здесь тишина, горы, своя атмосфера — в итоге я решил остаться.
После института жизнь сделала резкий поворот: меня призвали в армию. Служить я снова отправился в Москву и был уверен, что, сняв форму, больше никогда её не надену.
Но армия меня сильно изменила — и скорее не в лучшую сторону. После дембеля будто что-то внутри сломалось: появилась апатия, какая-то внутренняя лень. Нужно было как-то жить, и передо мной встал выбор между разными силовыми структурами. Я выбрал Росгвардию — там был чуть полегче график. Так и пролетели почти девять лет.
Читайте также:
— Тяжело было жить без творчества всё это время?
— Да, перерыв получился долгий. Искусство всё это время было где-то глубоко внутри — будто под замком. На работе не было развития, не было даже красоты в окружающих вещах. Работа несложная, но мозг словно не включался. Я смотрел на сослуживцев, которые служат по 20 лет: им на вид лет 60, а по паспорту — всего 40. Такой образ жизни — постоянное безделье. Они целый день на посту, в телефонах… Мне не хотелось так.
Я понимал, что нужно возвращаться к чему-то творческому. Устал от формы.
Сначала я попробовал графический дизайн — прошёл короткий курс на другой платформе. Но настоящая искра мелькнула, когда в рамках этого же обучения я делал лендинг. Мне было спокойно и интересно, я не нервничал, даже если что-то не получалось с первого раза.
Тогда я и подумал: а почему бы не попробовать веб-дизайн? Это ведь тоже творчество, только в цифре. Так я и пришёл в Skillbox — уже осознанно и целенаправленно.
О первом проекте, конфликтах с заказчицей и сайте для Ростелекома
— Помните, какими были ваши первые самостоятельные шаги в веб-дизайне?
— Да. У меня был проект, который я начал ещё до учёбы в Skillbox и делал параллельно. Ко мне обратилась знакомая, восточная танцовщица, с просьбой сделать сайт-визитку. Потом идея выросла в лендинг, а затем и в многостраничный сайт — почти на 40 страниц.
Было непросто, но не потому, что я запутался в блоках. Сложнее всего оказалось найти компромисс с заказчицей. Она очень жёстко отстаивала свои идеи, предлагала нечитаемые шрифты и не давала мне как дизайнеру возможности их улучшить. В итоге я решил, что этот проект станет для меня уроком — примером того, в каких концепциях и с каким подходом я не хочу работать.
— А среди учебных проектов в Skillbox есть что-то, что особенно запомнилось?
— Да, дипломный проект — дизайн сайта вакансий для IT-кластера «Ростелекома». Он мне до сих пор нравится, иногда я даже ловлю себя на мыслях, как бы я мог его улучшить. И ещё один проект — сайт для магазина женской одежды. Он тоже получился удачным.
Изображение: Andy Kodzov / Behance
Изображение: Andy Kodzov / Behance
В дипломе я не хотел просто копировать существующий сайт «Ростелекома». Смотрел защиты других ребят — работы классные, но многие были слишком похожи на оригинал. А мне хотелось сделать что-то современное, своё.
Помню, в самом начале курса в Figma было задание — просто повторить готовый макет. И там мне очень зашёл дизайн с круглыми, мягкими элементами: не острые углы, а плавные скругления. Я тогда подумал: «Вот это тренд!», и решил использовать этот приём в дипломе. Сделал такие же коллапсирующие блоки — казалось, что это свежо и актуально.
— В чём были главные трудности?
— Сложнее всего, как всегда, было начать. Но как только втянулся, дальше дело пошло легко. Ещё я по собственной инициативе добавлял анимации для кнопок и стрелок. И знаете, даже после сдачи работы и получения сертификата я кое-что переделал — не мог остановиться, хотелось сделать ещё лучше.
Куратор оценил проект хорошо, сказал, что получилось здорово.
Изображение: Andy Kodzov / Behance
Изображение: Andy Kodzov / Behance
Изображение: Andy Kodzov / Behance
— Что в рабочем процессе цепляет вас больше всего?
— Вот это состояние, когда решаешь задачу: какую кнопку куда поставить, какую анимацию придумать… Время просто перестаёт существовать. Закрываю ноутбук — а за окном уже ночь. Такое чувство, будто выпадаешь из реальности. И это — самое классное.
«Дизайн должен быть не только красивым, но и функциональным»
— Скульптура и дизайн: что в них общего? Почему оба направления вас так привлекают?
— О, здесь очень много общего! И там, и там всё начинается с каркаса, с основы. Ты берёшь глыбу — будь то белый холст в Figma или кусок глины — и постепенно, шаг за шагом, отсекаешь лишнее, ищешь пропорции и гармонию.
В скульптуре ты ваяешь форму, в дизайне — интерфейс. Это чувство структуры мне очень близко.
Я по натуре реалист — абстракцию, честно говоря, не понимаю. Не могу ни сделать её, ни увидеть в ней смысл. Мне всегда была ближе классика. Помню, после просмотра «Трои» в юности я так впечатлился, что слепил Ахиллеса. Поставил его на банку из-под ананасов — как копилку. Потом, правда, от жары он поплыл: фигурка сползла, остался один каркас. Жалко, конечно.
Сейчас, когда я смотрю на работы современных скульпторов в соцсетях, сердце замирает — так хочется снова попробовать. Но я понимаю, что сейчас вектор другой. Каждая минута на счету: нужно строить новую карьеру. А лепка — это на потом. Когда появятся и время, и пространство. Сейчас его тратить нельзя.
— А в дизайне есть какие-то ориентиры, которые вам особенно близки?
— Мне очень нравится, как сделаны сайты и приложения у Apple. Всё понятно, красиво, минималистично. Минимализм, мне кажется, сейчас вообще повсюду. Я слежу за новыми тенденциями — например, за тем же Liquid Glass у Apple: текучее, плавное оформление. Сам я пока не обновлялся до последних версий — говорят, сильно сажает батарею. Но визуально это интересно, хотя некоторые жалуются, что элементы смотрятся так, будто они под водой, из-за того, что они слегка размыты. В целом такой подход мне близок, и я бы сам однажды хотел попробовать адаптировать его в своих работах.
— Кстати, раз уж мы заговорили о пользовательском опыте. Планируете ли вы углубляться в смежные области — например, в UX/UI для мобильных приложений?
— Да, я об этом думаю. В рамках курса был дополнительный модуль по UX/UI, видеоуроки сохранились, и я постепенно их прохожу. Это логичное развитие. А вот, например, After Effects для меня пока как китайский язык — очень сложно. Зато UX/UI как продолжение веб-дизайна воспринимается естественно — как следующий шаг.
Читайте также:
— А есть в веб-дизайне что-то, что вы бы никогда не сделали? Какие-то антипримеры?
— Далеко ходить не надо — снова вспомню тот самый сайт для знакомой танцовщицы, о котором уже рассказывал. Вот его я бы точно никогда не повторил. С точки зрения пользовательского опыта идея набирать русские слова арабским шрифтом абсолютно несостоятельна. Люди заходят на сайт, им нужно читать и понимать информацию — а здесь это просто невозможно.
Это был важный урок: дизайн должен быть не только красивым, но и функциональным. Клиент не всегда прав — особенно в вопросах юзабилити.
«Дизайн — это про понимание человека, его потребностей. Машина этого не заменит»
— Как продвигаются ваши поиски работы?
— Я разослал около ста откликов на позиции веб-дизайнера — пока тишина. Я догадывался, что на старте может быть непросто, и был к этому готов. Сейчас чаще приглашают на графический дизайн, а мне хочется развиваться именно в вебе. В местных студиях вакансии есть, но, как правило, все места уже заняты.
Я больше склоняюсь к работе в штате веб-студии — хочется набить руку, поработать с реальными заказчиками в команде, увидеть процессы изнутри. Но и от фриланса я не откажусь, если появятся предложения. Главное для меня сейчас — профессиональный рост.
— А если заглянуть вперёд — лет на пять или десять?
— Вообще, было бы здорово открыть свою студию. Я как-то сходил на встречу дизайнеров в Нальчике, нашёл там единомышленников. Мы даже создали группу, чтобы вместе искать заказы, делиться проектами — веб, графика, всё подряд. Но, к сожалению, тогда не срослось. Возможно, к этой идее мы ещё вернёмся.
Сейчас в первую очередь я хочу устроиться и набраться опыта. Когда я шёл учиться, о доходе я вообще не думал. Сейчас, конечно, это важно — у меня семья, дети. Но я понимаю, что высокий доход требует высокого качества работы. А значит, нужно постоянно развиваться и внимательно следить за рынком.
— Насчёт рыночных тенденций: растёт количество компаний, использующих в дизайне нейросети. Вы к этому как относитесь?
— Нормально. Я, например, как-то делал с их помощью инфографику для брата. Иногда я обращаюсь к нейросетям, когда совсем ничего не приходит в голову, — просто чтобы сгенерировать идеи. Но пользуюсь я ими нечасто.
Некоторые блогеры пугают, что «дизайнеров убьёт ИИ». Я пробовал — то, что создаёт нейросеть, всё равно требует серьёзной доработки.
К тому же нейросети часто просто соглашаются с тобой, отвечают то, что ты хочешь услышать. А дизайн — это прежде всего про понимание человека и его потребностей. Машина этого не заменит.
— Какой самый главный урок вы вынесли из опыта смены пути?
— Самый главный урок — что никогда не поздно попробовать. Что даже если потратил годы не совсем на то, это не приговор. Это просто часть пути.
Моё прошлое — и армия, и скульптура — никуда не делось. Оно где-то внутри: в ощущении формы, структуры, в умении видеть и целое, и детали. Теперь всё это работает на новом поле. И, пожалуй, именно это для меня самое ценное.