Все каналы в Telegram разрываются от фотографий знаменитостей, пришедших на Met Gala. А мы покажем выставку, на открытие которой пришли все эти нарядные люди! В этом году Метрополитен-музее в Нью-Йорке открыл экспозицию «Карл Лагерфельд: линия красоты» (5 мая — 16 июля 2023). Легендарный дизайнер работал с 1950-х годов, сотрудничая с брендами Patou, Chloé, Fendi и Chanel (к последнему он присоединился в 1983 году и стал практически его синонимом), так что кураторам было что показать.

Фото: The Metropolitan Museum of Art
Архитектурой выставки занимался Тадао Андо. Лауреат Притцкеровской премии познакомился с модельером в 1996 году, когда покойный дизайнер поручил ему создать дизайн-студию в Биаррице.

Фото: The Metropolitan Museum of Art
Выставка построена на основе труда художника и теоретика искусства Уильяма Хогарта «Анализ красоты», в котором раскрывается теория «линии красоты». Это «змеевидная линия», то есть S-образная кривая, которая существует внутри произведения искусства и делает его живым и подвижным. Лагерфельд в значительной степени черпал вдохновение из этой идеи. А архитектура выставки вторит этой концепции: галереи выстроены в форме вышеупомянутой S-образной линии, символизирующей динамичность и фантазию дизайнера, и прямой линии, напоминающей о минимализме в его работах.

Фото: The Metropolitan Museum of Art
«Плавные линии набросков [модельера] повторялись и в его коллекциях», — сказал Эндрю Болтон, главный куратор Института костюма Метрополитен-музея Эндрю Болтон. Он сделал центральной темой выставки противоречия, которые любил Лагерфельд: женское и мужское, романтика и военная форма, рококо и классика, исторические и футуристические наряды. В центре экспозиции — стол «Blanche» с репродукциями эскизов Лагерфельда, его книгами и любимыми художественными принадлежностями.

Фото: The Metropolitan Museum of Art
Проект включает больше 200 архивных материалов: оригинальные эскизы, наряды, видеоинтервью со швеями (premières d’atelier, с которыми сотрудничал Лагерфельд), а также инсталляцию, воссоздающую его рабочий стол. Выставка подчёркивает, как дизайнер повлиял на самые разные области культуры, такие как искусство, кино, музыка и литература, и как он ими вдохновлялся. Лагерфельд изменил представление о том, каким должен быть дизайнер: вместо приверженности одной дисциплине он создал образ многогранного творческого эрудита.

Фото: The Metropolitan Museum of Art

Фото: The Metropolitan Museum of Art

Фото: The Metropolitan Museum of Art
Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!