Без единорога и излишеств. Айдентика музея-заповедника «Коломенское» и усадьбы Измайлово

Колóменское, ар­хитектурный ан­самбль XVI–XVII веков <…> на пра­вом, вы­со­ком бе­ре­гу реки Мо­ск­ва. Впер­вые се­ло К. упо­ми­на­ет­ся в 1336-м в ду­хов­ной гра­мо­те Ива­на I Да­ни­ло­ви­ча Ка­ли­ты; <…> в XVI веке ста­ло круп­ной ве­ли­ко­кня­же­ской, а позд­нее цар­ской вот­чи­ной, до начала XIX века ос­та­ва­лось од­ной из ре­зи­ден­ций российских мо­нар­хов. <…>

Ме­сто, где на­хо­дил­ся не­со­хра­нив­ший­ся дво­рец, за­ня­то пар­ком, в ко­то­рый пе­ре­ве­зе­ны в 1927–1959-м из раз­ных мест уни­каль­ные па­мят­ни­ки де­ревянного зод­че­ст­ва.

В 1923 году <…> ор­га­ни­зо­ван му­зей.

Большая российская энциклопедия

* * *

Измайлово — знаменитая загородная резиденция русских царей. В 1660-е годы по приказу царя Алексея Михайловича был создан рукотворный остров, ставший центром крупнейшего экспериментального хозяйства своего времени. Именно здесь Пётр I нашёл старый ботик «Святой Николай», ставший «дедушкой русского флота».

Сайт Московского государственного объединённого музея-заповедника

Решение с формами — распространённый ход в айдентике, особенно музейной, поэтому несложно догадаться, откуда они родом: это не прямое, но цитирование объектов музея-заповедника. Вдохновением тут выступили звёзды ансамбля: церковь Вознесения, Дворец царя Алексея Михайловича, объекты Музея деревянного зодчества.

Мы буквально ходили по территории, документировали и по фотографиям отрисовывали в векторе.

Сначала форм получилось много, некоторые из них были слишком детализированные, некоторые ассоциативно отсылали к памятникам, которых нет на территории Коломенского или Измайлова. Поэтому от части мы отказались, а оставшиеся упростили в рисунке, избавив от лишних выступов, углов и изгибов. Избавились также от нефункциональных форм, в которые было сложно вписать фотографию или условное название выставки, и от форм, которые не сочетались друг с другом.

Вика Ехтарян

Мы не могли ограничиться скромной палитрой. В музее-заповеднике около 350 продуктов разной направленности (детские занятия, экскурсии, церемонии бракосочетания и другие). Кроме того, мы должны учитывать пожелания коллег из выставочного отдела при разработке афиш для выставок (а у каждой выставки своё уникальное оформление). И тут нужен был некоторый простор для манёвров. Мы также должны учитывать сезонность (всё вокруг белое или зелёное) и разные места для носителей (и интерьер, и экстерьер). Удалось сформировать рабочую и гармоничную палитру, которая даёт разнообразие, но при этом сдерживает, чтобы сущности айдентики не расплывались.

Вика Ехтарян

В первоначальной версии брендбука был шрифт Favorit Pro. Но по двум причинам от него пришлось отказаться.

Во-первых, возникли проблемы с лицензией: мы не могли купить шрифт напрямую у авторов из Швейцарии, а в России не было официального лицензиата. Во-вторых, кириллица у этого шрифта спорная: нам часто прилетали вопросы от коллег и посетителей о рисунке цифры 8 и буквы «У» в этом шрифте.

Поэтому приняли решение заменить Favorit на Golos, который достойно закрывает все наши задачи. Смена шрифта прошла безболезненно для наших зрителей, а раздражающий фактор ушёл.

Apoc — выразительный и экспрессивный, к тому же хорошо рифмуется с нашими формами-контейнерами. Мы используем его в крупных носителях, выделяем самую главную мысль в коммуникации.

Вика Ехтарян

Нужно ли дизайнеру обязательно хорошо ориентироваться в таком историческом пространстве, чтобы делать айдентику? Нужно ли много и долго гулять по садам, кататься на велосипеде по парку, смотреть на кирпичный узор?

Возможно. Но что точно нужно — это погрузиться в рабочий материал.

Не надо подолгу вдохновляться закатами над садами, но надо знать суть места, его историю, ключевых персон и улавливать правильные вибрации — чтобы избежать поверхностной работы и нелепых ошибок. Например, в самом начале работы в айдентику Коломенского закрался очень яркий образ из архитектуры конца 1920-х, который там был явно неуместен.

Должен ли дизайнер быть москвичом, чтобы создавать визуальные стили для старинных московских мест? Кажется, что дело не в прописке, а в степени погружённости и понимания места. Но возможность лично появиться в этом месте, «почувствовать его ногами и глазами» точно поможет в работе.

Вика Ехтарян

Москвичом быть совсем не обязательно. Как и в любой работе: хорошо, когда любишь то, что делаешь. В нашем случае здорово, если при любви к графическому дизайну есть и любовь, и искренний интерес к истории России, музейному делу и природе.

Коломенское — это не только заповедник, это также и музей. Долго гулять по садам и смотреть на пруды, конечно, нужно, как минимум для душевного удовольствия: редкое место работы находится в таком окружении. Но также следует заглядывать в фондохранилище, изучать коллекцию музея, посещать выставки: за более чем сто лет было собрано и бережно сохранено около 180 тысяч экспонатов — это гигантский потенциал для вдохновения при разработке визуальных идей.

Софья Прохорова

Радует, что в этом проекте объёмные и сложные ТЗ удаётся переводить в понятный и упорядоченный визуальный язык. Нравится, что у нас есть ровная база для регулярных коммуникаций и есть возможность делать что-то новое для спецпроектов, разбавляя тем самым базу. Но оставаясь при этом в рамках гайдбука, что важно.

Радует, что мы можем делать дизайн с «русским» визуальным характером без лубка и карикатуры. Для этого нужно думать и копать глубже, чем первый уровень ассоциации. Уважать фактуру, с которой работаешь.

Вика Ехтарян

Очень радует, что с учётом всех особенностей — две разные территории, множество направлений деятельности, ранее утверждённые логотипы и тому подобное — нам самостоятельно удалось создать гармоничный, уместный и, главное, жизнеспособный визуальный стиль.

Софья Прохорова

Читайте также:

• Мерч для «МИРА». Графика и формы к 1000-летию Суздаля
• Играть с огнём: японская технология дровяного обжига в российской глубинке
• «IKEA — везде IKEA, а индивидуальных мест очень мало»
• Сто лет дизайна деревянных игрушек: от золотого века к закату и возрождению