Бусы из хлебного мякиша. Отрывок книги «Эпоха и мода»

В издательстве «Бомбора» вышла книга «Эпоха и мода. Костюмы и общество ХХ века. Как кутюрье отражали историю». В этом издании искусствовед Ольга Меликьян рассказывает, «как мода отражала стиль эпохи, а стиль отражался в моде».

С разрешения издательства мы публикуем отрывок книги — о принципах работы Надежды Ламановой. Она была российским и советским модельером, создавала костюмы для театральных постановок и фильмов, дружила с Верой Мухиной, общалась с Полем Пуаре.

* * *

Важным событием не только для Советского государства, но и для всего мира стала Всемирная выставка 1925 года в Париже. Каждая такая выставка — это грандиозное мероприятие, но несколько выделяются особо: это первая выставка 1851 года и, конечно, выставки 1900 и 1925 годов. Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств 1925 года оказалась местом признания целого ряда достижений молодого советского государства, хотя налаживание его контактов с мировым сообществом проходило, мягко говоря, не очень гладко. Она представила реализацию идей прогресса, перераспределение мировых технологий и дала название новому стилю, который принято считать последним «большим» стилем, а на самом деле целой эпохе — эпохе ар‑деко.

По заказу Кустэкспорта Надежда Ламанова в сотрудничестве с давней и близкой подругой Верой Мухиной, вместе с коллегами и помощниками создала коллекцию для демонстрации на выставке. Ламанова и Мухина показали свои многолетние разработки, превратившиеся в символ 1920‑х годов, — украшенные вышивками модели в народных традициях: изделия из грубой ткани (ткацкого сукна, бязи, холста и бумазеи), в том числе платья из вышитых полотенец. Экспонаты стали ярким примером одежды, «изобретённой» художниками‑авангардистами (конструктивистами). Например, Экстер говорила о том, что «костюм широкого потребления должен состоять из таких простейших геометрических форм, как прямоугольник и квадрат; ритм цвета, вложенный в них, вполне разнообразит содержание формы»*. На этом фоне платья из льняных полотенец и платков (прямоугольников и квадратов) представлялись наиболее актуальными. Крой конструктивистских моделей часто сводился к сочетанию прямоугольных и трапециевидных деталей разного цвета. Подобная схема возвела в культ геометрические формы, а также предполагала изготовление одежды промышленным способом**.

Для украшения брались как аутентичные народные узоры, так и стилизованные варианты, созданные Мухиной. Орнамент она зачастую наносила вручную или отдельно создавала проекты рисунков для ткани. И снова пригодилась смекалка, то, что уже применялось в Советской России, — неожиданные аксессуары (как сейчас мы бы сказали, из альтернативных материалов), внезапные сочетания и применения: сумки из плетёного шнура, соломы или вышитого холста, пояса из верёвок, шляпы из рогожи, бусы из камешков, раковин и скатанного хлебного мякиша, украшения из раскрашенного гороха и орехов. Казалось бы, кого можно удивить раскрашенными пуговицами, самостоятельно выточенными из дерева?*** Однако эти элементы, вместе с неожиданным кроем костюмов, произвели фурор.

Саму Ламанову, кстати, для участия в выставке из страны не выпустили, и её работы поехали завоёвывать мир без своего автора.

Любопытно, что на той же выставке экспонировались и творения старого друга Ламановой Поля Пуаре, который специально для выставки превратил несколько барж в своеобразные павильоны. Однако если для француза это время было началом конца (он закрыл модный дом в конце 1930‑х), то для советского модельера и её коллег выставка стала абсолютным успехом и принесла ещё большую популярность. Коллекция Ламановой, демонстрировавшаяся под девизом «Только новое, простое и удобное!», завоевала Гран‑при с формулировкой «За костюм, основанный на народном творчестве». В письме о награждении Н. П. Ламановой говорится: «Её костюмы преследуют две цели: использовать самые простые ткани и в то же время создать форму, не только соответствующую материалу, но и простую в массовом производстве для повседневной жизни»****. СССР зарекомендовал себя на мировой арене и блеснул на выставке во многом благодаря дизайнеру и её коллегам.

Успех советских моделей в 1925 году способствовал привлечению Ламановой к участию и в других мероприятиях — Художественно‑кустарной выставке СССР (выставка‑базар, 1929 г., Нью‑Йорк), Международной выставке «Пушнина» (1929 г., Лейпциг). Готовясь к ним, модельер сфокусировалась на теме, поглотившей её ещё в 1925–1926 годах: она сконцентрировалась на костюмах по мотивам одежды народов Севера. Отдельные наряды с использованием меха появлялись в её коллекциях и раньше: и в дореволюционное время, и в начале 1920‑х годов. Этнические мотивы в отделке, оторочка мехом всегда были модными и востребованными, соединяя элегантность и утилитарность — именно то, что вдохновляло модельера и чего ждала от неё власть. Неслучайно её коллекция меховых изделий была хорошо воспринята и в Лейпциге, и в Нью‑Йорке.

В 1928 году вместе с Евгенией Прибыльской и Кустарной группой Декоративного комитета Государственной академии художественных наук Ламанова организовала выставку «Кустарная ткань и вышивка в современной женской одежде». Показывать костюмы из кустарных тканей деревенской работы ей было не впервой, но она воспользовалась случаем, чтобы познакомить специалистов со своей теоретической программой и принципами построения костюма. Они были представлены в зале:

• Для чего предназначается костюм — его назначение.
• Из чего делается костюм — его материал.
• Для кого он делается — фигура.
• Как он делается — его форма.
• Назначение костюма определяет материал.
• Материал определяет форму.
• Фигура определяет, в свою очередь, материал.
• Фигура определяет цвет.
• Форма определяет материал.
• Форма определяет орнамент.
• Форма определяет ритм как согласующий эти элементы.
• Орнамент как соединяющий материал.
• Орнамент как соединяющий цвет.
• Орнамент как конструирующий форму.
• Орнамент как конструирующий тяжесть.
• Орнамент как разбивка плоскости и в художественном, и в конструктивном отношениях. Форма прямоугольника определяется материалом (на данной выставке — холстом).
• Экономия материала. Отсутствие отбросов при построении костюма.
• Форма, дающая свободу движения.*****

Эти ламановские принципы произвели революцию в искусстве моделирования костюма и сохранили актуальность на десятилетия, перекликаясь с принципами конструктивистов‑художников, со спортивными костюмами Варвары Степановой и эмблемами Александра Родченко.

*

Эстер А. Простота и практичность в одежде // Красная нива. 1923. №21.

* *

Ермилова Д. Ю. История домов моды: учебное пособие для вузов / Д. Ю. Ермилова. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: Издательство «Юрайт», 2019.

* * *

Конечно, обманки и имитации были не новы: на театральных подмостках уже давно использовались деревянные пуговицы, раскрашенные золотой и серебряной краской, или раскрашенные бусы. И всё же то, что предложили российские дизайнеры, оказалось экзотично, непривычно и невероятно свежо для 1925 года. — Прим. авт.

* * * *

ГЦТМ. Ф. 141. Оп. 1. Ед. хр. 12. Л. 1. Кузнецова А. А., Санин О. Г. Документальное наследие Н. П. Ламановой в рукописном отделе ГЦТМ им. А. А. Бахрушина // История и архивы. 2022. №1. — С. 118–140.

* * * * *

Арманд Т. Орнаментация ткани: руководство по росписи ткани. — М.; Л.: Academia, 1975.