10 выставок для дизайнеров и художников: куда пойти в Москве, Санкт-Петербурге и Суздале

Сентябрь славится ярмарками: и они нужны, и они важны. Но, возможно, вместо азартного забега вы предпочтёте тихое созерцание, — и мы нашли, на что посмотреть не торопясь и с удовольствием.

Москва

Цветок‑гибрид

Выставка в Музее Вадима Сидура объединяет работы двух скульпторов: самого Сидура и Александра Позина. Позин самобытно развивал наследие Сидура, работая с бронзой и деревом в 1980-е годы. В экспозиции — скульптуры из фондов ММОМА и частных коллекций, включая монументальные версии работ Сидура, созданные Позиным: «Памятник оставшимся без погребения» и «Формулы скорби».

Lobby Moscow x Alina Pinsky: Cabinet des Modes

Lobby Moscow и Alina Pinsky Gallery открыли персональную выставку Игоря Скалецкого, посвящённую моде как культурному феномену. Художник нарисовал великих модельеров — Мартина Маржелу, Коко Шанель, Джона Гальяно — в форме медальонов, отсылающих к эпохе «больших личностей». Он говорит, что это ностальгия по временам, когда миром правила мечта, а не маркетинг.

Выставка-ретроспектива Владимира Андреенкова

Владимир Андреенков — художник-шестидесятник. Для выставки собрали работы разных его периодов: от ранних «Трансформаций» до поздних живописных серий «Знаки» и «Созвучия». Работы яркие, умиротворённые и «цветомузыкальные», — от них хорошо.

Илья Машков. Авангард. Китч. Классика

Основатель объединений «Бубновый валет» и человек со страниц истории русского искусства. В большой экспозиции собрали 200 работ из 26 музеев и частных коллекций, показывающих всю эволюцию художника: от экспериментов 1910-х до произведений эпохи соцреализма. И китч, оказывается, вполне соседствует со всем остальным.

Занини де Занине. Три грани одного автора: ремесленник, художник и дизайнер

Первая московская выставка бразильского дизайнера Занини де Занине Калдаса — наследника модернизма и пионера устойчивого дизайна. В клубном доме Duo на Софийской набережной можно рассмотреть поближе мебель из восстановленной древесины, скульптуры и рабочие материалы, эскизы, макеты.

Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А — Я»

Центр «Зотов» и Музей AZ обратились к наследию легендарного парижского журнала «А — Я» (1979–1986), который познакомил мир с советским художественным андеграундом. На его страницах работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова соседствовали с текстами и произведениями классиков русского авангарда 1910–1920-х годов — Казимира Малевича, Павла Филонова, Эль Лисицкого: современные художники определяли себя относительно тех, кто уже вошёл в историю. Большая выставка об этом «бумажном музее» объединяет более 350 работ из порядка 40 государственных и частных коллекций.

Я люблю жизнь много лет

Галерея Ruarts показывает персональную выставку Дмитрия Цветкова — художника, работы которого находятся в коллекциях ведущих российских музеев. Проект про лето и счастливые воспоминания, начатый в 2015 году, собрался в тёплую экспозицию в зелёных тонах. Десятки привезённых из разных стран акварелей с морями, кораблями и архитектурными деталями — ностальгия по прошедшему лету и ожидание нового.

Санкт-Петербург

Травма и перерождение

Галерея Anna Nova показывает собрание меценатки и коллекционера Зои Галеевой. В проекте 80 произведений современных российских и зарубежных авторов, среди которых — Мария Агуреева, Дэвид Лашапель, Евгений Антуфьев и Ирина Корина. Кураторы подошли к коллекционированию как к психоаналитической практике. «Искусство отражает не только то, каким мы хотим казаться, но и то, кем мы на самом деле являемся — в уязвимости, в желании, в поиске опоры», — говорит сама Зоя.

По пути

Петербургский художник Борис Чайка сделал персональный проект в отеле Wynwood. Абстракции он сделал напоминающими плывущий за окном пейзаж, а керамику — похожей на случайные объекты, увиденные по дороге. Вдохновился он собственными автостопными поездками и приключениями.

Суздаль

С МИРА по нитке. Ткачество как процесс

Выставка в «МИРА центре» продолжает серию проектов о ремёслах Владимирской области: теперь она посвящена ткачеству. Кураторы Ольга Трейвас и Алёна Коваленко собрали современных авторов (Ирина Алова, Лиза Бобкова, Франциско Инфанте) — и соединили их с историческими артефактами. А художницы Аня Гросицкая и Анна Червонна приехали в резиденцию в Кидекше и создали работы после изучения местных традиций.