Музыкальные новинки ноября 2023 года: Бьорк, Дуа Липа и Shortparis

Мы снова выбираем 16 релизов, которые показались нам наиболее важными для музыки, — на этот раз среди ноябрьских. Как обычно, мы поделили их по жанрам.

• Поп-музыка
• Хип-хоп
• Рок
• Электронная музыка

Поп-музыка

Houdini — Dua Lipa

Дуа Липа выпустила первый сингл своего нового альбома, и это тот случай, когда соавтора можно угадать, не заглядывая в кредитсы. Продюсером выступил Кевин Паркер — создатель психоделик-рок-проекта Tame Impala, который ещё в середине десятых перешёл с гитар на синтезаторы. Кроме того, Паркер работал в качестве продюсера с поп-звёздами: Рианной, The Weeknd и Марком Ронсоном.

Песня Houdini продолжает линию альбома Future Nostalgia: это всё тот же винтажный диско-поп в стиле восьмидесятых. Паркер любит работать с таким материалом и добавлять в него щепотку лёгкой психоделии. В Houdini есть все его фирменные черты: пузырящийся бас, тёплые электронные текстуры для куплета, связки между частями песен, выполненные то на синтезаторе с немного космическим звучанием, то на гитаре с большим количеством эффектов, из-за которых её квакание совсем не похоже на гитарное.

Дуа Липа обещала, что новый альбом выйдет в 2024 году и в нём будет больше «психоделики», чем диско. Название пластинки пока не известно.

Oral — Bjork & Rosalia

Исландская исполнительница Бьорк написала эту песню ещё в конце девяностых или начале нулевых, однако она так и не вошла ни в альбом Homogenic (1997), ни в Vespertine (2001). И вот, наконец, композиция вышла отдельным синглом. Причём Бьорк оставила свою старую вокальную партию, и голос её тридцатилетней перекликается с голосом Розалии, которой сегодня тоже тридцать. «Это немного похоже на машину времени», — сказала Бьорк.

Музыкально песня похожа на классическую композицию для Бьорк девяностых: в ней сочетаются оркестровые партии и электронный бит. Правда, тогда для Бьорк был более характерен агрессивный брейкбит, а сейчас бит ритмикой похож на реггетон.

Бьорк представляет песню как часть своей экологической кампании против борьбы с массовой ловлей рыбы. Доходы от релиза пойдут на работу некоммерческой организации Aegis, которая протестует против работы лососёвых ферм в Исландии. Как заявила Бьорк, она считает, что фермы очень жестоки по отношению к рыбе, к тому же они разрушают экосистему океана. Бьорк оплатит штрафы активистов и гонорары юристов.

Rock-Star — Stray Kids

Корейская волна захлестнула мир, и, кажется, теперь её не остановить. В конце ноября на вершины мировых чартов, включая американский Billboard, взобрался мини-альбом Rock-Star бойз-бенда Stray Kids. Похоже, что, пока участники BTS служат в южнокорейской армии, Stray Kids заняла их место на пьедестале.

Хотя кей-поп пришёл на Запад со своими звуком и эстетикой, Rock-Star показывает, что корейские группы готовы играть по чужим правилам и впитывать актуальные тренды. Энергичные гитары, которые в нескольких песнях сочетаются с хип-хоп-битами и электронными эффектами, выполнены в духе модного на западе гиперпопа. Бит в сингле LALALALA вроде и звучит так же, как в других песнях Stray Kids, но при этом в нём есть ритмы и ковбелл, типичные для фонка.

«Песни и танцы Дагестана» — «нееет, ты что»

Рамазан Маллаев из Махачкалы и Расул Махалиев из Каспийска записали один из самых необычных поп-альбомов в России. Этническая музыка практически не представлена на большой сцене, а уж тем более не хватает новаторов, которые бы поместили её в контекст современных жанров. Альбом «Песни и танцы Дагестана» — тот самый уникальный случай.

Народная музыка Дагестана сочетается с современным джазом, хаус-попом, игривым фанком, хип-хоповыми барабанами. Расул поёт, а Рамазан читает. Внутри одной песни разные влияния сочетаются так свободно, что трекам трудно дать однозначное жанровое определение. Некоторые звучат как модный хаус — вроде Disclosure и Kaytranada, а подписаны парни на лейбл группы «Лауд», которая продвигает тот же звук в России. При этом в биты встроены элегантные клавишные аранжировки из джаза, фанк-бас или народные духовые.

Хип-хоп

Quaranta — Danny Brown

В октябре одна из главных звёзд альтернативного хип-хопа выпустила клип Tantor и всех обманула. Это была песня в стиле классического Брауна: драйвовая, безумная, с хаотичным битом, психоделической атмосферой и фриковым клипом, где Дэнни гуляет в костюме робота. Сейчас Браун выпустил альбом, и таких песен там нет — рэпер изменил стиль. Перемены не были мимолётной прихотью, Браун шёл к этому несколько лет — значительную часть альбома он написал ещё в первый COVID-локдаун.

В жизни Брауна за последние годы много что изменилось: он завязал с наркотиками, развёлся и переехал в другой город. Всё это заставило его ограничить панк-угар (послушайте Ain’t It Funny и сравните с песней Quaranta!) и заняться самотерапией — в частности, с помощью музыки. Спокойные биты с налётом стиля девяностых, много растянутых семплов гитар и клавишных, размеренная читка без диких эмоций, за которые все полюбили рэпера. Теперь ему 40, и он работает над тем, чтобы стать новой личностью.

Integrated Tech Solutions — Aesop Rock

В конце девяностых Эзоп Рок стал одним из главных лиц андерграундного хип-хопа. Он не может похвастаться большим коммерческим успехом, но его обожают музыкальные критики и рэп-гики. Эзоп исправно радует слушателей отточенным речитативом, сложными рифмами и одним из самых больших словарных запасов в хип-хопе. Дата-сайентист Мэтт Дэниелс подсчитал, что словарный запас Эзопа больше, чем у Шекспира, — 7392 уникальных слова.

В альбоме Integrated Tech Solutions Эзоп сохранил привычную сложность исполнения, но сделал его более ритмичным и непринуждённым, а ещё скорее разговорным, чем боевым. Что до содержания, то местами Эзоп уходит в концептуализм и делится антиутопичными размышлениями об обществе высоких технологий, провоцирующем на бесконечное потребление.

При этом иногда он отвлекается на разные милые глупости, которые кажутся ему увлекательными, и делает это всё так же талантливо. Для человека, который может написать сложный и увлекательный текст даже про игры своего котика, не проблема сделать целый трек про реку или про птиц. В песне By the River Рок восхищается Гудзоном, Амазонкой и Уилламеттом, а также общается с бобром. В Pigeonemetry рэпер восхваляет красоту голубей.

Lost Tapes 3 — Замай

Сердце и мозг «Антихайпа» продолжает насмехаться как над своими многочисленными хейтерами, так и над фанатами. Замай уже выпускал со Славой КПСС альбом Antihypetrain, в котором была 101 песня, а длился он более шести часов. Сейчас бишкекский трикстер пошёл дальше и выпустил альбом на девять часов и 229 треков — чтобы дослушать его до конца, потребуется много терпения.

Содержание альбома — классика жанра: диссы на всех подряд, особенно на других рэперов; комичные и нарочито нелепые строчки вперемежку с культурными отсылками, в которых без «Гугла» не разобраться; бесконечный неймдроппинг, создающий своё облако тегов. Между треками Замай рассказывает анекдоты.

Ushiro — Truwer

Казахских рэперов постоянно сравнивают со Скриптонитом, да ещё и часто обвиняют в том, что они звучат похоже. Особенно за это доставалось рэперам Truwer и 104 — бывшим соратникам Скриптонита по объединению Jillzay, с которыми у Скриптонита уже давно разошлись творческие пути.

Обвинения в подражании несправедливы — голос Трувера, пожалуй, напоминает голос Скриптонита, но подача, биты и тексты сильно отличаются. Особенно тексты — Трувер из тех редких рэперов, чьи песни можно опознать даже без прослушивания, достаточно прочитать слова. Исполнитель использует специфическую лексику и необычные обороты, которые никто другой так не соединит:

В мини-альбоме Ushiro битмейкеры создали для Трувера музыку, идеально подходящую его честной уличной лирике: тяжёлые ударные, низкий и плотный бас, замедленные семплы с восточным колоритом.

Рок

«Гроздья гнева» — Shortparis

В 2022 году экспериментальная российская рок-группа Shortparis из Новокузнецка искала новое звучание, которое можно использовать для арт-проектов. Выбрали индустриально-танцевальный звук — красивый и спокойный. В таком стиле Shortparis выпустила саундтрек к спектаклю «Гоголь-центра» по пьесе Андрея Вознесенского «Берегите ваши лица» и перезаписала песню «Яблонный сад» с хором ветеранов.

Сейчас группа вернулась к жёсткому рок-звучанию, да так, что новая песня «Грозья гнева» стала самой агрессивной в её карьере. Гитары играют как в жёстком современном панке (сравните с группой Soft Play) и перевешивают тяжёлые электронные элементы, которые когда-то составляли основу звучания Shortparis. Николай Комягин уже не поёт на высоких нотах, а кричит, как настоящий панк.

Текст можно считать и панк-сатирой, и принципиально антипанковским заявлением. Комягин поёт о музыкантах-конформистах, которые не лезут в политику:

Zunge — Till Lindemann

Вокалист Rammstein запустил новый проект, и этот альбом стал для него первым дебютным. Предыдущие альбомы, выпущенные под названием Lindemann, не были сольными — этот проект существовал как дуэт Тиля и Петера Тэгтгрена из групп Pain, Hypocrisy и The Abyss.

Сольный материал Линдеманна отличается от композиций Rammstein скромным использованием электроники, меньшей танцевальностью и большей динамикой громкости. Тиль, по сути, вернулся в начало нулевых — тогда были популярны ню-метал-группы, которые в куплете шептали под сдержанные, «молчаливые» инструменты, а в припеве громко эмоционировали под перегруженные гитары.

Танцевальных битов Rammstein в Zunge почти нет, но есть интересное движение в сторону электроники, непохожее на то, что Тиль делал раньше. Например, песня Alles für die Kinder напоминает мейнстримный дабстеп начала десятых. Особенно выделяются среди других композиций альбома две довольно спокойные песни:

• Selbst verliebt, которая от фортепианной баллады уходит в сторону поп-музыки восьмидесятых;
• акустическая Tanzlehrerin, которая звучит бодро и не уходит в балладность благодаря задающим бит хлопкам.

Unending Ascending — Gong

Психоделический рок и спейс-рок не умерли. Просто на дворе не шестидесятые или семидесятые, массового увлечения роком нет, а за новыми жемчужинами надо спускаться в андерграунд. А там по-прежнему много, да и живы ещё некоторые классики жанра. Французы из Gong выпустили первый альбом полвека назад, в 1970-м, а в 2023-м вышла их 15-я работа, если не считать сайд-проектов.

Gong верна музыке, которую писала с начала карьеры: длинные песни, тянущиеся партии инструментов, сочетание акустики, электричества и саксофона. Разве что качество записи повысилось в сравнении с семидесятыми. В альбоме Unending Ascending есть разные градации космического звучания: мягкая и вязкая Ship of Ishtar, эпичная O, Arcturus, джазово-танцевальная All Clocks Reset, полуметаллическая Choose Your Goddess, быстрая My Guitar Is a Spaceship, которая благодаря множеству гитарных эффектов действительно звучит как саундтрек к космическому полёту.

Dark Christmas — Tarja

Бывшая вокалистка Nightwish Тарья Турунен продолжила традицию и выпустила уже третий рождественский альбом. В этой серии королева симфонического метала полагается на оркестр и детский хор, без которого редко обходятся традиционные рождественские песни. Правда, иногда Турунен всё же использует гитары или электронные ударные, чем подчёркивает готическую атмосферу альбома.

Некоторые песни Тарья написала сама, но большинство треков в Dark Christmas — каверы рождественской классики. Тарья деконструирует её, превращая радостные и счастливые песни в мрачные и напряжённые. Высокий готичный голос, которым Тарья поёт «дин-дон-дин-дон» в Wonderful Christmastime, перекликается с невинными голосами детского хора, создавая пугающее несоответствие. Маршевые барабаны и мрачный оркестр создают ощущение, будто перед нами разворачивается жестокая сцена из хоррора, хотя при этом мы всё ещё слушаем All I Want for Christmas Is You и Last Christmas.

Электронная музыка

Random Access Memories (Drumless Edition) —
Daft Punk

Дуэт Тома Бангальте и Ги-Манюэля де Омем-Кристо Daft Punk распался в 2021-м, а его последний альбом Random Access Memories вышел аж в 2013-м. Сейчас он выпустил его новую версию, и это не тот случай, когда музыканты просто зарабатывают на переизданиях и ремиксах. Формально несуществующий дуэт создал ещё одну новаторскую работу.

Когда Daft Punk писал Random Access Memories, ему стало тесно в рамках хауса, который французы делали с девяностых. Поэтому в альбоме есть элементы диско, фанка, рока семидесятых и прогрессивной электронной музыки из той же эпохи. Сейчас Тома и Ги-Манюэль пошли дальше и достали из альбома единственное, что держало его в рамках электронной музыки, — ударные.

Без них песни раскрылись по-новому: Within, Beyond и Fragments of Time стали нежнейшими космобалладами, Doin’ It Right звучит как хоровая а капелла, Touch — как оркестровый фэнтези-саундтрек, а главные хиты Get Lucky и Lose Yourself to Dance заставляют танцевать без бита, под одни лишь гитары и синтезаторы.

DanceOrama — GusGus

Десятый альбом исландского дуэта, пользующегося особой любовью в России. С 1995 года Даниэль Аугуст Харальдсон и Биргир Тораринссон пробовали себя едва ли не во всех жанрах мейнстримного хауса: делали прогрессив, электро и тек, смешивали хаус с даунтемпо и синтипопом.

Вот и в новом альбоме GusGus ни в чём себя не ограничивает и пробует разные стили. Breaking Down — это образцовый хит нулевых для огромных площадок: с максимально прямым битом, духоподъёмным настроем и мощным женским вокалом, зовущим за собой. The Terras ломанностью и кислотным басом напоминает эйсид-хаус восьмидесятых. When We Sing — довольно простая и попсовая песня, которая могла бы легко вписаться в плейлист с поп-новинками. Гулкий техно-ритм Chaos Machine будто вышел из тёмных клубов Берлина.

Anima — Pendulum

Во второй половине нулевых австралийская пятёрка Pendulum была ярким игроком на электронной сцене: группа привлекала внимание смешением драм-н-бейса с роком и металом. Участники быстро выгорели: уже в десятых группа ничего не выпускала. Альбом Immersion вышел в 2010 году и остаётся последней на сегодня большой работой музыкантов, но в двадцатых Pendulum стала выпускать мини-альбомы — в 2020-м вышел Elemental, в 2023-м — запись Anima.

Pendulum верна своим классическим тропам: жёсткие драм-н-бейс-брейки, жужжащий бас, эпичный рокерский вокал и металлические гитары. В песне Halo за гитары отвечает металкор-группа Bullet for My Valentine. В Mercy Killing группа внедряет элементы трэп-метала при помощи рэпера Scarlxrd, а Silent Spinner больше похожа на дабстеп. Кажется, Pendulum готова экспериментировать, но выльется ли это в новый большой альбом? Ждём новостей.

Oxymoreworks — Jean-Michel Jarre

В электронной музыке тенденции быстро сменяют друг друга благодаря развитию техники. Исполнителям в этом жанре сложно оставаться на плаву по полвека, как это делают рокеры, но такие звёзды есть. Жан-Мишель Жарр ещё в семидесятые запустил электронную музыку в космос, записав альбом Oxygen, и определил то, как будет выглядеть жанр в дальнейшем. Француз пишет до сих пор — он отошёл от воздушных синтезаторов и экспериментирует с современным звучанием.

Альбом Oxymoreworks одновременно и экспериментальный, и мейнстримный. Жарр работал с авангардным композитором Пьером Анри и после его смерти решил доделать их совместные демо при участии разных знаменитостей. Перечислим некоторых:

• В записи Brutalism Take 2 участвовал Мартин Гор из Depeche Mode, трек получился в духе современного жёсткого хауса.
• В Epica Extension Жарр и Брайан Ино собрали эмбиентно-глитчевое полотно из текстур и звуков, наложенное на брейкбит.
• Epica Maxima благодаря помощи Армина ван Бюрена стала красивым и светлым хаусом.
• Sex In The Machine Take 2 с Ниной Кравиц — абстрактная и футуристичная композиция, которой сложно дать жанровое определение.