Как появился и чем стал ВХУТЕМАС

ВХУТЕМАС — одно из магических слов в дизайне. Оно ассоциируется с социалистической мечтой, с великими именами новаторов и с верой в способность дизайнеров и инженеров построить новый справедливый и прекрасный мир.

Разбираемся, из чего выросли художественно-технические мастерские и почему растворились в истории.

История: от истока

1825 год. Граф Сергей Григорьевич Строганов основывает в Петербурге бесплатную Школу рисовальную в отношении к искусствам и ремёслам. Зачем? Посмотрим на контекст: кем был основатель и что это было за время.

Строганов был наследником именитейшей семьи империи — его предками были бароны, владельцы уральских заводов, промышленники, послы, а по линии брака с представительницей своего же рода он приобрёл графский титул, десятки тысяч крепостных в дополнение к своим десяткам тысяч душ и крупную коллекцию искусства.

Он был прекрасно образован, жил за границей, сочувствовал идеям Просвещения о том, что элита должна распространять вкус и знания среди низших классов. И, как его могли бы назвать позже, был чутким политэкономистом-патриотом.

В эту же линию ложится и инициатива Строганова создать специализированное художественное учебное заведение. Оно было необходимо, чтобы растить профессиональных рисовальщиков в России, на месте, для «внутреннего рынка». Не художников-академистов, а именно тех, кто будет работать «в отношении ремёсел»: «…при­об­ре­сти искус­ство рисо­ва­ния, без кото­рого ника­кой ремес­лен­ник не в состо­я­нии давать изде­лиям своим воз­мож­ное совер­шен­ство».

1843 год: Строганов передал Школу государству, и она получила название Вторая рисовальная школа. 1860 год: её переименовали в Строгановское училище технического рисования.

Подобных переименований до революции будет ещё два, но в каждом названии будет упоминание о том, что в школе учат именно художественной практике для работы в промышленности.

История: революция и аббревиатуры

24 апреля 1918 года: в Петрограде прошла Всероссийская конференция учащихся искусству, где было выдвинуто требование создать иную, не традиционную и не буржуазную художественную школу для нового мира, государства и человека.

Революция в сфере художественного образования началась снизу. В апреле 1918 года в Петрограде прошла конференция учащихся искусству, на которой был принят «Устав Свободной государственной художественной учебной мастерской» и резолюция, в которой провозглашалась абсолютная свобода художников, свободный выбор руководителя, децентрализация искусства и «охват» сетью учебных заведений провинции.

Участники конференции выработали тезисы, на которых, по их мнению, должно было «зиждиться настоящее и будущее великого искусства: „Мы признаём руководителей первыми между равных в мастерских. Для постижения упавшего мастерства мы объединяемся в учебно-трудовые коммуны; сделавшись мастерами, мы удовлетворим требованиям государства и века; входим как действующий орган в государственный механизм, даём работников во всех областях искусства, распространяем идею важности искусства в народе, демократизируем искусство, призвав на помощь себе великие традиции народного творчества“».

Научно-практический журнал «Искусство и культура» №3 (35), 2019 год

2 августа 1918 года вышел Декрет Совета народных комиссаров «О правилах приёма в высшие учебные заведения»:

5 сентября 1918 год: Императорское Строгановское центральное художественно-промышленное училище стало «бывшим». Его здание и ресурсы получили Первые Государственные свободные художественные мастерские.

Объявили приём всех желающих, как и требовал декрет Совнаркома.

13 декабря 1918 года. На базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества организовались Вторые Государственные свободные художественные мастерские.

Читайте также:

Баухаус и ВХУТЕМАС. История дизайна: 1920–1930-е годы

Учебными заведениями управлял Отдел изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения. Вместо системы ректоратов и деканатов были Советы главных мастеров; некоторые мастера преподавали одновременно в Первых и Вторых.

К сентябрю 1919 года Совет мастеров Вторых мастерских был распущен. В июле 1920 года Первые и Вторые объединились, и на их основе были созданы Высшие художественно-технические мастерские.

• Формат обучения стал более строгим (абсолютно-революционно-свободное обучение без правил было одним из поводов для реорганизации). В 1923 году даже были возвращены вступительные экзамены.
• Новая страна двигалась от хаоса революции и войны к организации экономической сферы и промышленности. В партии и госаппарате понимали, что для победы пролетарской силы теперь нужно системно растить профессионалов, в том числе в творческих направлениях.

Читайте также:

Разговор с Эль Лисицким о дизайне и искусстве через 105 лет

ВХУТЕМАС был не единственным учебным заведением в Москве, а образовательной системой с более-менее универсальной организацией и концептуально единой программой, ориентированной на архитектуру, промышленный дизайн и конструирование. Мастерские обучали студентов в Петрограде, Витебске (это было основанное Марком Шагалом Витебское народное художественное училище), Екатеринбурге.

Метод ВХУТЕМАСа был авангардным не только потому, что в мастерских преподавали художники-авангардисты, но и потому что у школы была авангардная цель. Не просто обучить людей рисовать или проектировать: здесь должны были вырастить тех, кто по-новому организует производство, быт и вообще эстетику.

Читайте также:

Эль Лисицкий: изобретатель нового мира

Все студенты ВХУТЕМАСа первые два года проходили вводный курс на основном отделении. На нём изучали базу всех специальностей и в том числе гуманитарные предметы, учились работе с композицией, цветом, объёмом и пространством. Это отделяло формат новой школы от классического академического подхода.

История: к плановой экономике

В 1926 году суть ВХУТЕМАСа уже окончательно ушла от революционного поиска новой художественности к задачам реального производства.

В 1927 году московский и ленинградский ВХУТЕМАСы были снова переименованы и стали ещё более формализованными организациями: Высшими художественно-техническими институтами.

Читайте также:

История одного дизайна. «Летающий город» Георгия Крутикова

Во ВХУТЕИНе:

• Обучение на основном отделении сократили с двух лет до года.
• Срок образования продлили с четырёх до пяти лет.
• Выделили семь факультетов — полиграффак, дерметфак, архфак, живфак, скульптфак, керамфак, текстфак.

ВХУТЕИН готовит художников нового типа — художников, обслуживающих промышленность, организующих быт и обслуживающих культурно-политическую борьбу рабочего класса. <…>

Совершенно очевидно, что ВХУТЕИН, подготовляя художников-инженеров для промышленности, тем самым выполняет ответственную задачу по хозяйственному строительству страны. В общей системе высшего технического образования он занимает определённое и прочное место. Главная его задача и смысл его существования в подготовке специалистов, необходимых для быстрого и качественно высокого развития социалистической промышленности.

Но ВХУТЕИН выполняет ещё вторую задачу. Он подготовляет специалистов высшей квалификации, необходимых для культурного социалистического строительства. Специализации расширяются. Развитие промышленности тесно связано с развёртыванием пролетарской культурной революции.

П. Новицкий, «О природе ВХУТЕИНа». 10/V 1929 г.

Но на этом модификации художественной школы не закончились — в 1930 году началась реформа всего высшего образования в СССР.

В 1930-м московский ВХУТЕИН перестал существовать, и на обломках изначально единой школы были организованы отдельные самостоятельные институты:

• Архитектурный.

Он получил здание того самого Строгановского училища, с которого началась история, и стал МарХИ.

• Полиграфический.

Впоследствии он стал Московским государственным университетом печати, а ещё позже — частью московского Политеха.

• Текстильный.

Сейчас он называется Московский государственный текстильный университет имени А. Н. Косыгина.

• Художественный.

Теперь это Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Ленинградский ВХУТЕИН в апреле 1930 года стал Институтом пролетарских изобразительных искусств, причём туда перевели живописный и скульптурный факультеты московского ВХУТЕИНа. Ещё через два года он был преобразован в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры, который теперь называется Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина. Одновременно с этим в 1932 году обучение живописи и скульптуре вернули в Москву: сначала организовали факультет в Полиграфическом институте, потом на его базе Московский институт изобразительных искусств. С 1948 года это Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова.

Подобное дробление происходило и в других высших учебных заведениях: факультеты становились самостоятельными узкопрофильными институтами. В них давали меньше теории, чем в академических университетах, и больше практики — всё для того, чтобы быстро подготовить много специалистов для начавшейся индустриализации.