Все
Истории
Дизайн
Код
Геймдев
Бизнес
Маркетинг
Управление
Кино
Музыка
Проектная фотография
Развитие
Здоровье
Деньги
Образование
EdTech
Корп. обучение
Блог Skillbox
Глоссарий
Спецпроекты
Профориентация
По следам московских концептуалистов
Рассказываем, как создавался дизайн арт-проекта для коллекционеров.
Тиражные произведения искусства — это работы, созданные не в единственном экземпляре, а в ограниченном, строго определённом количестве. Это могут быть, например, принты или фотографии. Количество их копий и называется тиражом.
Папки-архивы, состоящие из работ разных авторов, с 1981 по 1986 год делали московские концептуалисты — советские андеграундные художники. Они были вынуждены работать в подполье, и такой формат позволял им хранить и обсуждать свои произведения. Проект получил название МАНИ — «Московский архив нового искусства».
НАТИ («Новый Архив Тиражного Искусства») — это современный проект галереи Shaltai Editions. Это небольшое собрание работ художников, оформленное в кейс с конвертами. Первое издание архива — НАТИ I Shaltai Editions — сделали вместе с дизайнером Кириллом Глущенко. Это был оммаж на архив МАНИ: проект тоже сделан в форме папки.
Дизайнер проекта НАТИ II (2019) и НАТИ III (2020) — Мария Рудакова. Она живёт и работает в Вене. Мы поговорили с ней о том, как создавался проект — он представляет собой две папки, две книги и пространство павильона на ярмарке современного искусства Cosmoscow.
«Изначально Shaltai Editions искали междисциплинарного дизайнера, который работал бы в области промышленного, графического и выставочного дизайна. Проект предполагает работу над конструкцией папки, её графическим оформлением, буклетом и павильоном на Cosmoscow. Меня порекомендовала Аня Наумова, сооснователь аукциона Sample. Я всегда проявляла интерес ко всем трём дисциплинам, и Аня это почувствовала. Вместе с Shaltai Editions мы разработали два архива — НАТИ II и НАТИ III».
Мария говорит, что галерея предоставила дизайнеру полную свободу выбора. Нужно было оформить объект-папку, содержащий от 8 до 10 произведений искусства в разных форматах.
В архивы вошли очень известные художники (от Никиты Алексеева до Таус Махачевой), а тираж каждого произведения составил 30 экземпляров. Дизайн-проект делался целиком на заказ. Вот что Мария рассказывает о дизайне двух изданий:
«В НАТИ II папки для принтов были унифицированы и помещались в спроектированный мной чемодан. Его наполнение — принты, буклет и перчатки — размещались в отсеках, высота которых совпадала с высотой объектов».
Третье издание Мария решила сделать в форме ступенчатой конструкции:
«Так как темой третьего архива НАТИ был нарратив, мы уже на первой встрече определились, что попытаемся сохранить оригинальный размер каждой из работ.
Работы имеют разный формат, и разместить их иначе просто не получилось бы».
«В основе выбранной мной концепции лежал принцип разности художественных работ — не стилистической, а структурной. Я попыталась выразить этот принцип во всех трёх дизайн-медиа, с которыми работала. Ты не можешь увидеть последнюю работу, не достав предыдущие, — винты не позволят. Оргстекло, из которого сделаны папки, покрыто слоем полупрозрачных белил, чтобы графику сложно было увидеть, пока не открыта крышка, — очертания размыты».
Кроме того, Мария разработала узнаваемый синий стенд на ярмарке современного искусства Cosmoscow:
«Тот же принцип отражён и в выставочном пространстве. Художники унифицированы при помощи синих одноформатных панно, но развеска каждого участника имеет свою структуру и текст о нём взаимодействует с ней по-разному».
Вот что Мария говорит о выборе шрифтов Metal by Pizza Typeface для буклета и выставочного пространства:
«Графический язык и выбор шрифта во многом продиктованы материалами — стеклом и металлом. Они очень бруталистские, жёсткие и самодостаточные. Они равнодушные, но самобытные» — Мария Рудакова.
