Видно в просвет. Как Öppen и Kidz сделали айдентику и интерьер пекарни в Вологде

Есть крепкая ассоциация: если Вологда, то кружева да провинциальная тишь русского Севера. Это действительно провинция и действительно центр тонкого ремесла, но не замершая, как музей ностальгии: здесь точно так же, как во всех городах, живут энтузиасты, которые хотят создавать что-то новое.

В 2025 году в Вологде — вслед за первым заведением в Череповце — открылась кофейня «Просвет» с современной айдентикой от студии Öppen и интерьером от архитекторов Kidz, которые делают классные проекты по всему миру. Мы спросили у соосновательницы кофейни и дизайнеров, как возникли визуальные и смысловые решения, которые сложились в особенный образ «Просвета».

Екатерина Бологова

Senior-архитектор студии Kidz

Анастасия Яковлева

Креативный директор и основатель Öppen Studios

Валентина Ефремова

Сооснователь «Просвета»

Айдентика: тепло, амбиции, Хельмут Ланг

В брендбуке команда Öppen собрала ключевые слова:

Они работают как якори для образа и коммуникаций «Просвета».

— Как получилось уйти от стереотипного представления связи «Вологда — кружево»? Что помогло сделать нешаблонное визуальное решение?

Анастасия Яковлева: Кружево действительно заложено в ДНК бренда «Просвет» — но скорее как мотив, чем как прямой образ.

Нам было важно сохранить преемственность с этим известным локальным контекстом, но при этом взглянуть на знакомые смыслы под другим углом. Именно это ощущение — смелость, свежий взгляд, нетипичный для региональных проектов подход — мы уловили ещё на встрече с сооснователями кофейни Валентиной и Ильёй.

Отправной точкой стала контрформа слова «просвет» — то, что проступает между букв. Из этих ритмичных элементов родился новый графический язык, который сохраняет связь с наследием региона, но звучит уже современно и по-своему.

Мы смотрели шире, чем локальный контекст. Вдохновлялись архитектурными проектами Японии, Азии и Скандинавии — особенно тем, как там работают со светом и пространством, — чувствуется уважение к тишине и деталям. Визуально — современными проектами Сеула, Парижа и Копенгагена.

Нам хотелось соединить графичную строгость айдентики с ощущением тепла и уюта, чтобы она не казалась холодной или отстранённой.

— Идею с контрформой нашли сразу или обнаружили случайно?

Анастасия Яковлева: Она появилась естественно. Само название «Просвет» уже содержит сильный образ и множество метафор, поэтому нам хотелось не усложнять, а, наоборот, усилить его графически. Так родилась идея контрформы — того, что проступает между букв.

Вместе с этим появилась и связка со смыслом — брендлайн «Я произнесу всего два слова: я расскажу тебе про свет».

— Дальше контрформа постепенно развилась в систему: динамическая версия логотипа, элемент двоеточия, узор, который команда Kidz очень точно интегрировала в интерьер.

Так айдентика начала жить своей жизнью и взаимодействовать с гостями.

— В мудбордах к этому проекту вологодская эстетика с дедушками на велосипедах соединяется со стилем Хельмута Ланга. Почему они дружат?

Анастасия Яковлева: В этой связи есть что-то очень естественное.

Вологодская теплота — люди, велосипеды, ручная работа — и минималистичная строгость Хельмута Ланга в нашем восприятии сходятся на одной линии. Там, где встречаются живые эмоции и утилитарный подход, рождается баланс, который нам близок.

— Если смотреть глубже, в ДНК Ланга соединяются ремесло и инновации — классика и новые принципы того, как можно воспринимать и носить одежду. Бренд остаётся устойчивым уже больше пятидесяти лет, сохраняя собственные стандарты.

Нам кажется, что у «Просвета» может быть схожая траектория — в другой индустрии и контексте, но с тем же уважением к корням и стремлением к новому.

— Почему для фирменного стиля выбрали именно зауженный шрифт TT Commons для логотипа и разряженный для текста? Какое настроение они передают?

Анастасия Яковлева: Нам было важно подойти к выбору шрифта функционально. Мы искали решение, которое будет одинаково хорошо работать и в заголовках, и в технической информации, и на упаковке — с учётом того, что у бренда планировалась расширенная продуктовая линейка. Нужен был универсальный, удобный в повседневной работе шрифт.

Для логотипа мы выбрали зауженную версию TT Commons — она ближе к ощущению «просвета»: вытянутая, лёгкая, собранная. Для основного текста — базовую, более разряженную, чтобы сохранить воздух и ритм в макетах.

— Зачем вообще кофейне в провинции нужен проработанный и детальный брендбук? Почему создали не только логотип, а полный фирстиль?

Анастасия Яковлева: Если смотреть со стороны нас, дизайн-команды: Илья и Валентина с самого начала пришли с очень чётким и амбициозным видением. Было сразу понятно, что они хотят создавать проект по самым высоким стандартам, включая архитектуру, айдентику и коммуникацию. Это сразу задало тон и уровень всей работы.

Когда проект проработан до деталей — от логотипа до фирменных материалов и атмосферы пространства — это качество ощущается моментально. Гость это считывает без слов. И именно это внимание к деталям в итоге работает не только на восприятие, но и на развитие самого бизнеса.

«Просвет» — это уже не просто кофейня-пекарня, а бренд с характером и потенциалом. Он способен выходить за пределы региона, становиться точкой притяжения для людей, которые, может быть, никогда не были в Череповце или Вологде, но узнают о проекте через соцсети. Их зацепит айдентика, концепция, подход — и в итоге продукт, который захочется попробовать.

Валентина Ефремова: Для нас творческое пространство всегда было единым — мы не разделяем регионы и страны. Всё синхронизируется и переплетается, сохраняя уникальные локальные мотивы, но выходя за рамки бизнес-модели. При анализе рынка мы смотрим не только на свою область, но и на лидеров по всей стране и миру. Наши путешествия стирают ментальные границы и расширяют горизонты.

Кроме того, для нас было важно создать сильный и масштабируемый бренд, который сможет органично прижиться в любом регионе. Просвет вдохновлён вологодскими традициями, но не ограничен ими — это универсальная история, раскрывающая ценности, близкие каждому.

Интерьер: перфорация, игра в мячик, светлее для света

— Приходилось ли синхронизировать айдентику с интерьером или наоборот? Графические дизайнеры работали в связке с архитекторами интерьера или автономно? Приходилось в айдентике что-то адаптировать к физическому пространству?

Анастасия Яковлева: Это редкий и очень приятный случай, когда всё сложилось естественно. Мы начали работу почти одновременно с архитекторами: хотя Kidz подключились чуть раньше к работе, мы познакомились практически на начальном этапе — когда презентовали креативную концепцию клиенту.

Нам с самого начала было важно, чтобы айдентика не просто сосуществовала с интерьером, а проникла в него, стала его частью — именно это создаёт ощущение целостности проекта.

Читайте также:

Консистентность в дизайне: как создать единый визуальный язык бренда

Екатерина Бологова: Первой к проекту подключилась наша команда, поэтому мы задавали направление. Но в дальнейшем, мы со студией öppen словно играли в мячик, обмениваясь идеями по развитию бренда: с каждым ударом проект обрастал новыми деталями — от интерьера до графической системы.

— Вопрос к архитекторам: почему вы не использовали референсы к кружеву? Или всё-таки оно где-то есть?

Екатерина Бологова: Мы использовали кружево секретно. Не то чтобы мы его буквально спрятали — оно скорее присутствует как ассоциативный элемент.

Мы начинали нашу работу с «Просвета» в Череповце (его мы ещё не показывали) и продолжили проектом в Вологде. Для пространства в Череповце мы придумали ажурный металлический короб — в этот момент к проекту присоединилась студия Öppen, дизайнеры которой подхватили эту тему и усилили этот эффект в айдентике.

В вологодском же проекте мы перенесли суть айдентики в реальное пространство. Так, перфорация стала появляться в самых разных местах: от кубиков вывески до стеллажей, настенного декора и спинках стульев. Такой вот интересный симбиоз, который родился из тех самых кружев.

— Как и во всех проектах, мы искали ассоциации через опосредованные вещи. Здесь это были особенности вологодского искусства, архитектуры, истории, которые мы и перерабатывали в новые визуальные приёмы.

В работе над «Просветом» не планировали прибегать к трендам: всё-таки, когда это пекарня в историческом здании, хочется обращаться к вечным решениям. Мы старались проявить деликатность к пространству, подчеркнуть его особенности — сохранить то, что нужно и раскрыть, применяя геометрические приёмы, повторяющие изначальную структурность.

Читайте также:

10 трендов интерьерного дизайна в 2026 году

— Как в интерьере появился коралловый? Почему он светлый, а не ровно как терракот кирпича из брендбука?

Екатерина Бологова: Всё просто: этот цвет изначально был частью айдентики бренда. Каждой точке мы планировали присваивать свой цвет, исходя из доступных вариантов.

При этом «Просвет» — буквально про свет, поэтому цвета светлее.

— Производство мебели, декора, отделки было локальное или заказанное в дальних странах?

Екатерина Бологова: По большей части локальное. Мы сотрудничали как с местными вологодскими брендами (например, это производители Valkeda), так и со всероссийскими. Fora отвечали за кастомные элементы, а dpt. — за часть стульев.

Читайте также:

«IKEA — везде IKEA, а индивидуальных мест очень мало»

Здесь нет условных икеевских столов. Интерьер — это вопрос ценностей конкретного предпринимателя и его целевой аудитории: бизнесам, с которыми мы работаем, важно не просто «продать» свой продукт, но и рассказать историю, просветить, дать новый опыт, стать третьим местом и точкой притяжения.

Мы ценим наших заказчиков именно за это качество, за их желание сделать больше. Таким образом мы и распространяем по всей стране хороший дизайн, прививаем вкус.